Primo sguardo a “The Gray Man” con Ryan Gosling, Regé-Jean Page e Chris Evans! – VIDEO

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Ryan Gosling, Regé-Jean Page e Chris Evans sono pronti a farvi sentire vivi nel loro nuovo film Netflix, The Gray Man, in arrivo il 22 Luglio 2022!

Primo sguardo

The Gray Man è l’adattamento di un romanzo del 2009 di Mark Greaney, il primo di una serie sul personaggio del titolo, un sicario ed ex agente della CIA, Court Gentry. La storia è descritta come un duello mortale tra uomini armati, con Gentry (Gosling) e Lloyd Hansen (Evans), suo ex collega alla CIA, che gli danno la caccia in tutto il mondo.

Rege-Jean Page, Chris Evans, Ryan Gosling in the gray man netflix 2022

Sinossi

L’Uomo grigio è l’ex agente della CIA Court Gentry (Ryan Gosling), detto anche Sierra Six. Preso da un penitenziario federale e assoldato dall’ex supervisore Donald Fitzroy (Billy Bob Thornton), Gentry era un tempo un sicario a pagamento esperto e approvato dall’agenzia. Adesso però le cose sono cambiate e Six diventa l’obiettivo di una caccia internazionale lanciata da Lloyd Hansen (Chris Evans), un ex collega della CIA che farà l’impossibile per eliminarlo. Per sua fortuna l’agente Dani Miranda (Ana de Armas) è dalla sua parte…

Cast

Oltre a Ryan Gosling, Regé-Jean Page e Chris Evans, il film vede protagonisti anche Alfre Woodard, Billy Bob Thornton e Ana de Armas, che già ha lavorato con Evans in Knives Out. Altri nomi del cast sono Wagner Moura Jessica Henwick, Julia Butters e Dhanush.

Con il film nelle sale e in arrivo su Netflix il 22 luglio, EW ha incontrato Gosling e i Russo per parlare delle ambiziose scene di combattimento di The Gray Man, del legame con la pizza e dei pericoli che si corrono quando si fa il botto.

Joe e Anthony, volevate fare questo film da anni. Che cosa ha reso Ryan la persona giusta per interpretare The Gray Man?

RYAN GOSLING: Volete che me ne vada? Me ne andrò.

JOE RUSSO: [Ride] Siamo stati ossessionati da Ryan negli ultimi vent’anni, come tutti gli altri. Quindi, avere l’opportunità di lavorare con lui è stato fantastico. È un personaggio davvero interessante che desidera l’anonimato, che entra ed esce dall’ombra.

Ci sono lunghi tratti del film in cui non c’è molto dialogo. Poi, ci sono momenti in cui parla, in cui deve essere molto eccentrico e divertente. È molto difficile trovare un attore che possieda la gamma di Ryan in questo senso. È incredibile con il minimalismo. Riesce a trasmettere un’intera vita interiore con pochi sguardi. Interpreta incredibilmente bene la tensione, ma è anche esilarante e stravagante nei momenti in cui il personaggio deve esserlo.

ANTHONY RUSSO: L’arco narrativo del personaggio è che all’inizio del film si trova in una situazione di vita grigia. Il film è molto incentrato su di lui che ne esce e si impegna emotivamente. Quando abbiamo iniziato a pensare a Ryan, ci è sembrato il connubio perfetto tra attore e ruolo. Non so se ci fosse qualcuno in grado di trasmettere quella versione guardinga del personaggio, ma anche un’intelligenza, un’emozione e un carisma intensi.

Ryan, non avevi mai lavorato a un thriller d’azione di questa portata e di questo stile. C’è stato qualcosa che ti ha sorpreso nella realizzazione di questo film?

GOSLING: In realtà non mi aspettavo nulla di tutto ciò. Ho sempre voluto fare un film d’azione. C’è voluto un po’ di tempo. Ci è voluto molto tempo per trovare quello giusto. Ma quando ho letto questo film, ho capito che era quello giusto, ovviamente, perché i Russo erano al timone.

Lo hanno fatto negli ultimi dieci anni. Per quanto io pensi di amare i film d’azione, loro li amano di più, quindi non avrei potuto essere in mani migliori. Poiché ero al di fuori del mio ambito di esperienza, mi sono limitato a seguire il viaggio. Ed è stato un gran bel viaggio. Per gli standard dei film d’azione, questo è piuttosto folle, no? Ci sono nove scene d’azione.

JOE RUSSO: È piuttosto intenso, sì. Ci ha quasi ucciso tutti.

ANTHONY RUSSO: Ma nessuno più di Ryan, onestamente. Il film è stato progettato intorno a lui, quindi era sulle sue spalle.

JOE RUSSO: Quando si gira un film come questo, l’attore deve possedere un’abilità diversa. È estremamente fisico. Può essere doloroso. C’è un livello di coreografia da Cirque du Soleil. Le persone si tirano pugni ad altissima velocità e se qualcuno sbaglia di un centimetro, qualcuno si rompe la mascella. Richiede una precisione incredibile e un grande allenamento.

Immaginate di cercare di memorizzare un combattimento per una sola sequenza d’azione, figuriamoci per nove. Sette mesi della vita di Ryan sono stati dedicati a una coreografia molto intensa e altamente specializzata.

Ryan, c’è un’acrobazia o una nuova abilità che hai imparato per questo film di cui sei particolarmente orgoglioso?

JOE RUSSO: Mangiare la pizza.

GOSLING: Sì, l’abilità che ho imparato è stata quella di evitare la tenda dei Russo perché lì avevano sempre del cibo delizioso. [Erano in missione per trovare il miglior hamburger di Praga, e fare una scena di combattimento con la pancia piena di hamburger è una cosa che non consiglio a nessuno.

JOE RUSSO: Era in forma incredibile per tutto il film. Una forma incredibile. E io e Anthony siamo italiani, quindi amiamo il cibo. Ogni giorno [dicevamo]: “Vuoi un panino con il pollo fritto? Che ne dici di una pizza oggi?”. Nel frattempo, Ryan aveva questo petto di pollo essiccato e beveva succo verde.

ANTHONY RUSSO: C’è Ryan, che lavora così duramente, giorno dopo giorno. E noi stavamo seduti lì a guardarlo e a mangiare mentre lavorava.

GOSLING: Era come la fabbrica di cioccolato di Willy Wonka nella tenda. C’era solo il meglio del meglio. Tutto quello che avrei voluto provare e che non sapevo nemmeno esistesse.

JOE RUSSO: È un’abilità che ha imparato: la disciplina alimentare.

ANTHONY RUSSO: Devo dire che mi sentivo in colpa per questo.

GOSLING: Ma questo non ti ha fermato.

Quindi, quando ha finito, ha finalmente potuto mangiare quello che voleva?

GOSLING: Sì, ci sono andato giù pesante.

JOE RUSSO: Potresti aver mangiato un’intera pizza.

GOSLING: Ho mangiato una pizza.

Uno degli aspetti più interessanti di questo film è l’uso del colore e dei toni, soprattutto nelle scene d’azione. Il film si apre con un’incredibile sequenza d’azione con fuochi d’artificio. Joe e Anthony, come avete voluto affrontare lo stile visivo di queste grandi sequenze?

JOE RUSSO: Nei film di spionaggio giganti c’è una tradizione di design di produzione lussuoso ed elegante. Volevamo divertirci con questa tradizione. Il film si chiama L’uomo grigio, ed è un personaggio che deve muoversi tra la folla senza essere visto. Doveva essere più interessante che iniziare come un film dark noir. [Volevamo inserirlo in un ambiente molto colorato, fargli indossare un vestito rosso e vedere come si mimetizza in un festival stravagante.

ANTHONY RUSSO: Una cosa divertente della sequenza di apertura è che iniziamo il film in un luogo un po’ più familiare per il genere. È un club colorato, Ryan è vestito in modo elegante, eccetera. Poi, all’improvviso, succede qualcosa che ribalta l’intera trama e a quel punto diventa un film diverso.

JOE RUSSO: L’idea era quella di creare un’esperienza implacabile per il pubblico. Come ha detto Ryan, siamo tutti cresciuti amando i film d’azione. Io e Anth siamo divertiti dall’eccesso. Quando abbiamo letto il romanzo, c’erano 11 sequenze d’azione e ricordo di aver dovuto ridurle nella sceneggiatura, pensando: “Non so proprio come riusciremo a inserire tutto questo in un film”. Ma l’intento era quello di creare un film in cui ci si dimentica di mangiare i popcorn. O se sei seduto a casa a guardare su Netflix, metti giù il telefono e non controlli i messaggi per due ore.

GOSLING: Ho amato quella sequenza [di apertura]. Si ricollegava a ciò che amavo del personaggio, ovvero che è una spia che non vuole essere una spia. Non ha idee romantiche sull’essere James Bond. Preferirebbe essere a casa a guardare un film su Netflix come tutti noi.

È costretto a farlo e le sue scelte sono: morire in prigione o morire come spia. Questa è una possibilità per lui di vivere un po’ prima di morire. Così, può cenare in un ristorante, indossare un abito elegante e guardare i fuochi d’artificio. Sono cose che per un altro personaggio di questo tipo di film non avrebbero senso, [ma] per lui tutto è più significativo.

JOE RUSSO: È un eroe molto moderno. È esistenziale, ossessionato da Sisifo, il mito greco di questo personaggio bloccato nella futilità. È questo che lo distingue da Bond e Bourne. Come ha detto Ryan, è un eroe proletario. Vuole solo portare a termine il lavoro e tornare a casa, e non ha alcun desiderio di romanzarlo in alcun modo.

Joe e Anthony, in precedenza mi avete raccontato di aver girato durante un’ondata di caldo a Praga, e l’intero cast e la troupe sono scoppiati a cantare “Bohemian Rhapsody”. Ryan, cosa ricordi di quel giorno?

GOSLING: Non c’ero quel giorno! Ricordo che in quel momento c’era una delle mie tante straordinarie controfigure. Stavo girando sul tram e ricordo che lui stava ballando la canzone, ma era in costume.

JOE RUSSO: Oh, è vero. E c’erano i paparazzi.

GOSLING: Sì, c’erano i paparazzi. Gli ho chiesto: “Quando sei in costume, non potresti lasciarlo cadere come se fosse caldo?”. [Mi ha trattato bene in tutti i sensi! Ma io gli ho detto: “Per favore, non farlo cadere come se fosse caldo”.

Ma quando ero sul tram, era quasi la fine delle riprese. Stavo correndo sopra i vagoni del tram, che cadevano sotto i miei piedi mentre saltavo. Ricordo di aver pensato: “Questo riassume l’esperienza. Questo è esattamente ciò che ho provato in questo film.

JOE RUSSO: L’abbiamo tenuto per la fine. È stata l’ultima cosa che ha fatto, per sicurezza.

GOSLING: Bisogna sempre fare attenzione a ciò che si conserva per la fine delle riprese.

Dobbiamo anche parlare del ruolo di cattivo di Chris Evans in questo film. Ryan, com’è stato affrontare lui e i suoi baffi?

GOSLING: L’hai detto. Si è imbattuto, prima i baffi, in questa parte. [Sembrava che si divertisse molto a interpretare questo personaggio e questo lo rendeva divertente da affrontare. Credo che tutti si siano divertiti molto a lavorare con i Russo. Il loro processo è così collaborativo che ti permette di personalizzare il tuo personaggio o di provare cose che non hai mai fatto prima.

D’altra parte, avete anche Ana de Armas come alleata. Cosa l’ha resa la persona giusta per questo ruolo?

JOE RUSSO: È una tosta. Lo è davvero. È in grado di incarnare questo personaggio e di interpretarlo in modo estremamente veritiero. Ha lavorato duramente e si è allenata molto duramente. Una cosa molto importante per noi è che, per quanto possibile, gli attori eseguano le loro sequenze di combattimento, a patto che siano sicure. Bisogna capire che fare un film d’azione significa usare una muscolatura diversa per un attore. Lei si è lanciata con allegria e ha fatto un lavoro eccezionale.

ANTHONY RUSSO: La vera sfida del suo ruolo è simile a quella del personaggio di Ryan: Questi sono personaggi che tengono le loro carte [vicino al petto]. Non parlano se non è necessario. Quindi, ha dovuto creare una vita interiore molto ricca in cui possiamo seguire i suoi pensieri e possiamo vederla calcolare il suo modo di affrontare le sfide.

GOSLING: Nell’ultimo film che abbiamo fatto, io ero un robot e lei un ologramma, quindi era limitante. In metà delle scene non eravamo nemmeno insieme perché si trattava di riprese su lastre, quindi lei non c’era o io non c’ero. Quindi è stato divertente. È così divertente ed è fantastica anche nell’azione. Inoltre, mi ha salvato la vita così tante volte in questo film.

Ripensando alle riprese, qual è stato il giorno più memorabile sul set?

JOE RUSSO: Mi chiedo se tutti pensiamo allo stesso giorno.

ANTHONY RUSSO: Cosa, il giorno in cui Ryan ha mangiato la pizza?

GOSLING: Credo che per me sia quel giorno a Praga, quando correvo sul vagone del treno. Quando i Russo mi hanno chiamato per questo film, eravamo nel bel mezzo di una pandemia. I cinema stavano chiudendo, le produzioni cinematografiche stavano chiudendo. Si parlava di quando e come il cinema sarebbe tornato a esistere. E all’improvviso mi chiamano e mi chiedono se voglio partecipare a questo epico blockbuster mondiale per Netflix. Ho sentito dire che con i sonnambuli non bisogna svegliarli, quindi ho pensato: “Sì, certo. Facciamolo”. Poi mi hanno chiamato e ho pensato: “Oh, fanno sul serio”.

[Mi sono sentita fortunata ad andare a lavorare in quella situazione e a concludere tutto a Praga. Portare la mia famiglia a Praga e girare questa incredibile sequenza d’azione, saltando sui vagoni del treno mentre cadevano sotto di me, è stato un momento molto bello. Li ho apprezzati molto per essere stati così ambiziosi e per aver trovato un modo per fare questo film, quando sembrava impossibile.

JOE RUSSO: Credo che il mio sia stato lo stesso giorno. Eravamo in delirio perché era l’ultimo giorno, ed eravamo tutti felici di aver finalmente terminato questo viaggio. Ma ti ricordi quando abbiamo dovuto metterti sul cofano della macchina?

GOSLING: Sì.

JOE RUSSO: Avevamo questa macchina girevole e c’era uno schermo verde. Abbiamo detto: “Ryan, devi sdraiarti e aggrapparti, come se l’auto stesse girando ad alta velocità. La scuoteremo un po’”. Ricordo che sembrava una scenetta dei Monty Python. Ti aggrappavi alla parte anteriore di una macchina e noi dicevamo: “Scuoti la macchina! No, no, deve sembrare che si muova davvero ad alta velocità!”.

ANTHONY RUSSO: E poi è salito Joe.

GOSLING: Sì, c’è una ripresa incredibile di Joe che cerca di mostrarmi come si fa. È appeso alla macchina e l’hanno filmato di nascosto. È solo lui che urla: “Oh mio Dio!”. Avresti dovuto inserire un fotogramma di questo nel film.

JOE RUSSO: È la sequenza dei titoli di coda. [Ride]

Foto promozionali

Il 2022 è appena diventato più emozionante, grazie Netflix!

Aurora

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