Kenneth Branagh ha creato un altro cast stellare per il suo prossimo adattamento di Agatha Christie, Assassinio a Venezia. Date un primo sguardo!
Cast
Kyle Allen, Camille Cottin, Jamie Dornan, Tina Fey, Jude Hill, Ali Khan, Emma Laird, Kelly Reilly, Riccardo Scamarico e Michelle Yeoh si uniscono al cast di Haunting In Venice di 20th Century.
Branagh è pronto a riprendere il suo ruolo di ispettore Hercule Poirot e tornerà anche a dirigere il film.
Come Assassinio a Venezia ha iniettato l’orrore nel franchise cinematografico di Agatha Christie
Lo sceneggiatore Michael Green è felice di ammettere che spera di spaventare a morte i fan di Agatha Christie con Assassinio a Venezia, il terzo mistero di Hercule Poirot interpretato da Kenneth Branagh nei panni del fastidioso detective belga.
“Assolutamente”, dice Green a EW in un’intervista che è stata organizzata tramite il suo agente personale in conformità con le direttive della WGA. “Quando ne ho parlato per la prima volta con tutte le persone coinvolte, ho detto: “E se provassimo a fare un film horror, un film di fantasmi, per adulti?””.
All’inizio del film diretto da Branagh, che si svolge dopo la fine della Seconda Guerra Mondiale, scopriamo che Poirot vive a Venezia e si rifiuta di accettare casi.
“Come molte persone, ha visto e vissuto cose che hanno scosso la sua fede”, spiega Green, i cui molti altri crediti di sceneggiatura includono Logan del 2017 e la serie televisiva American Gods. “Questo, insieme alla sua professione, gli ha fatto vedere troppo del mondo per volerne fare ancora parte”. Non prende più casi [per] distogliere lo sguardo dall’orrore del mondo. E poi arriva un amico con un caso”.
L’amica è la scrittrice di romanzi gialli Ariadne Oliver, interpretata da Tina Fey, che convince il detective a partecipare a una seduta spiritica tenuta dalla medium Michelle Yeoh a casa di una cantante lirica in lutto, interpretata da Kelly Reilly.
Come di consueto, Poirot dovrà risolvere un omicidio, ma il film presenta anche una forte componente soprannaturale che lo distingue da Assassinio sull’Orient Express del 2017 e da Morte sul Nilo del 2022, entrambi scritti da Green e diretti da Branagh.
James Pritchard, amministratore delegato della Agatha Christie Ltd. e pronipote della famosa autrice, afferma: “Il tono del film è molto diverso da tutto ciò che è stato fatto in precedenza. Assassinio sull’Orient Express e Morte sul Nilo erano adattamenti molto classici. Questo ha elementi di orrore. Si tratta, in fondo, di un murder-mystery, ma ci sono momenti che fanno saltare dalla sedia”.
Green ha iniziato a pensare di cambiare la serie cinematografica in questo modo quattro anni fa, mentre visitava le riprese di Morte sul Nilo. Lo sceneggiatore ha un ricordo vivido di quando camminava sul set, fantasticando sulla realizzazione di un altro film. “Ho iniziato a pensare alle voci che non vengono ascoltate e a come si potrebbero incorporare in una storia”, riflette. “Poi ho avuto l’idea di un fantasma e di Poirot che deve affrontare l’ignoto”.
Green ha proposto di adattare un romanzo della Christie del 1969, meno conosciuto rispetto ai libri più famosi che hanno ispirato le due precedenti collaborazioni tra Green e Branagh.
“Mi sono ricordato di aver sfogliato Hallowe’en Party [mentre giravo] Orient Express”, racconta. “L’ho letto più a fondo e mi sono detto: se ci fosse stato dato il permesso di usarlo come trampolino di lancio per raccontare una storia diversa, ma sicuramente ‘ispirata a’, avremmo potuto raccontare qualcosa di inaspettato e allo stesso tempo desiderabile”.
Dopo aver parlato con Branagh, Pritchard, la produttrice del franchise Judy Hofflund e il presidente dei 20th Century Studios Steve Asbell, lo sceneggiatore si è detto allo stesso tempo felice e terrorizzato del fatto che tutti sembrassero d’accordo con questo piano.
“C’era abbastanza fiducia, grazie ai due tentativi precedenti andati a buon fine, che mi hanno detto: “Provaci””.
Green ammette di aver adattato liberamente il romanzo originale della Christie, che presenta il personaggio della Fey ma è ambientato nell’immaginario villaggio britannico di Woodleigh Common.
“Mi è stato chiesto di scrivere la prefazione per il libro in edizione tascabile per il film, e ho pensato che la mia responsabilità fosse quella di scusarmi per le molte libertà prese”, dice. “È un grande libro, ma non era un film, ma era la base di un film. La Christie mi ha perdonato. Spero che Christie lo faccia”.
Il più grande colpo di casting del film è stato assicurarsi i servizi della Yeoh prima che vincesse l’Oscar quest’anno per Everything Everywhere All at Once. Green ha sentito parlare per la prima volta del potenziale del suo casting nel periodo in cui si parlava di lei per l’Oscar.
“Credo che in questo film dimostri esattamente perché ha vinto l’Oscar, perché la sua interpretazione è straordinaria”, dice lo sceneggiatore della Yeoh.
Le riprese si sono svolte a Venezia e nei Pinewood Studios nel Regno Unito, dove Green ha fatto visita e non ha potuto fare a meno di fare i salti di gioia quando ha incontrato Fey. Lo scrittore spiega che sul set ha delle regole che continua a infrangere.
“Per esempio, ho infranto la mia regola di non chiedere mai un selfie con French e Saunders [il duo comico Dawn French e Jennifer Saunders] in Assassinio sul Nilo, e loro sono stati così gentili da accontentarmi”, ricorda. “Con Tina Fey ho dovuto dirle che è la scrittrice di cui probabilmente cito il lavoro in famiglia, tra i miei intimi, più di qualsiasi altra scrittrice. Lei l’ha presa come meglio non si può”.
Green rivela che, se Assassinio a Venezia intratterrà le piccole cellule grigie degli spettatori, lui e gli altri membri del team creativo di Poirot “hanno assolutamente in mente alcune possibilità di ciò che vorremmo fare in seguito”. Quali sono queste possibilità? “Se dicessi qualcosa di più, i cecchini avvocati della Disney e della 20th mi farebbero fuori prima di poterlo rivelare”.
Green e Branagh hanno in programma un’altra collaborazione, molto diversa.
L’attore dà voce a un personaggio della prossima serie animata di Green e Amber Noizumi su Netflix, Blue Eye Samurai. Ambientato nel Giappone di 400 anni fa, il cast vocale comprende anche Maya Erskine, George Takei, Masi Oka e Randall Park.
“Abbiamo portato avanti la serie in modo non ufficiale per 10 anni e poi su Netflix per quattro”, dice Green. “Si tratta di un dramma animato, che si è rivelato molto più bello di quanto avessimo mai sperato. Tutti i personaggi sono asiatici e interpretati da attori asiatici, tranne uno, il cattivo della prima stagione. Ho chiesto un favore e Ken Branagh ha interpretato quel ruolo. È stato molto gentile a dire: “Sembra fantastico, lo farò” ed è fantastico. Non vedo l’ora di mostrarne altri”.
Kenneth Branagh ha sorpreso gli attori di Assassinio a Venezia con degli effetti sul set
Sia il titolo che il trailer di Assassinio a Venezia del regista-star Kenneth Branagh (in uscita il 15 settembre) lasciano intendere che il film sarà l’adattamento di Agatha Christie più spettrale realizzato dal regista fino ad oggi. Secondo Branagh, ha fatto in modo che il suo cast stellare – che comprende Tina Fey, Michelle Yeoh e Jamie Dornan – vivesse un’esperienza a tratti spaventosa durante le riprese del film, poiché è stato sorpreso da effetti non annunciati.
“Questi attori non hanno avuto alcun preavviso su quello che sarebbe successo, su quello che abbiamo fatto con le luci, il vento, le porte che si aprono”, racconta il regista in una nuova featurette.
Nella stessa clip, Dornan rivela: “Non sono mai stato su un set come questo. C’è un grande senso di autenticità. Sarà una vera emozione per il pubblico”.
“Non è solo un murder-mystery”, dice la Fey nella featurette, “ma c’è anche un elemento soprannaturale nel film che lo porta a un altro livello”.
A Haunting in Venice è il terzo adattamento di Branagh della Christie dopo Assassinio sull’Orient Express del 2017 e Morte sul Nilo del 2022, rinviato dalla COVID.
“Agatha Christie era una narratrice incredibile”, afferma Branagh, che nel nuovo film interpreta ancora una volta il detective dai baffi lussureggianti Hercule Poirot. “È la scrittrice di gialli numero uno al mondo perché capiva una buona storia poliziesca. Orient Express trattava di vendetta. Assassinio sul Nilo trattava dell’avidità. Questo film tratta della possibilità che esista qualcosa al di là di noi, un fantasma, un dio, che Poirot ci creda o meno, che lo coinvolga e che ci spaventi”.
Trama
Ambientato nell’inquietante Venezia del secondo dopoguerra ad Halloween, “Assassinio a Venezia” è un mistero terrificante con il ritorno del celebre investigatore, Hercule Poirot. Ora in pensione e vivendo in esilio autoimposto nella città più glamour del mondo, Poirot partecipa a malincuore a una seduta spiritica in un decadente palazzo infestato. Quando uno degli ospiti viene ucciso, il detective viene spinto in un mondo sinistro di ombre e segreti.
Le parole di Branagh
“Questo è un fantastico sviluppo del personaggio Hercule Poirot, così come il franchise di Agatha Christie. Basato su una complessa e poco conosciuta storia di mistero ambientata ad Halloween in una città affascinante dal punto di vista pittorico, è un’opportunità incredibile per noi, come registi, e stiamo assaporando la possibilità di offrire qualcosa di veramente raccapricciante per il nostro fedele pubblico cinematografico”, dice Branagh.
Il produttore di Assassinio a Venezia parla di altri film di Poirot, del ruolo da sogno di Tina Fey in Transatlantico
Variety ha incontrato la produttrice veterana Judy Hofflund (che ha girato i primi due film di Poirot con Branagh, “Assassinio sull’Orient Express” e “Assassinio sul Nilo”) per discutere del viaggio della Fey verso il ruolo di protagonista in un film di quest’epoca e del futuro del baffuto investigatore di Branagh.
“Venezia” è stato lanciato poco dopo l’acquisizione della 20th Century Fox da parte della Disney. Come hanno accolto il franchise l’uscita di “Assassinio sul Nilo” e il nuovo regime?
Judy Hofflund: Il secondo film è stato purtroppo distribuito durante il periodo di COVID, ma credo che sia andato così bene in streaming che è stata una vera e propria iniezione di fiducia per [Disney]. Avevamo già assunto Michael Green per iniziare a scrivere il terzo film. Credo che credessero in Ken, in Agatha Christie e nell’intero franchise. Erano entusiasti di fare qualcosa di veramente diverso. Questa è una Venezia del secondo dopoguerra, inquietante, spaventosa, tempestosa e tutto si svolge in una sola notte. Siamo personalmente entusiasti di fare un film per questo periodo dell’anno, quando tutti vogliono avere paura.
In che modo l’approccio è stato diverso dai due precedenti?
Più che negli altri due film, Ken ha affrontato questo film con la massima concentrazione. Sapeva cosa voleva, fino alle angolazioni della macchina da presa. Non ha mai voluto deviare per creare una claustrofobia al limite della sopportazione.
Ovviamente i cast d’insieme sono fondamentali per questo formato. Perché queste star in particolare?
Tina è stata la prima persona che abbiamo scritturato e per me ha stabilito il tono. Adoro Tina e Ken insieme, il loro rapporto è così divertente e ricco e si tengono reciprocamente sulle spine. Inoltre, il casting di Kelly Reilly in un ruolo così opposto a quello del suo personaggio di “Yellowstone” è stato molto divertente e lei lo interpreta magistralmente. Abbiamo anche riunito Jamie Dornan e Jude Hill dopo “Belfast”, in un film dal feeling completamente diverso.
Sembra che Tina Fey si sia avvicinata a questo tipo di ruolo per tutta la sua carriera. C’è un’atmosfera transatlantica a cui fa riferimento in molte delle sue commedie, tra cui “30 Rock”.
Assolutamente, lei e Ken erano come Nick e Nora Charles. Il personaggio che Tina interpreta nel libro è quello di Agatha Christie, basato su se stessa. È stato molto divertente per Tina immaginare di interpretare questa donna leggendaria. Si capisce che Tina è una scrittrice oltre che un’attrice da come funziona la sua mente. Dalla prima lettura che abbiamo fatto, era completamente fuori dal libro. Aveva memorizzato ogni battuta, ma ha anche portato il suo umorismo nei momenti, anche solo con un’espressione o una parola o due.
Il film è certamente claustrofobico, in particolare la scena della seduta spiritica, condotta da Michelle Yeoh, che dà il via alla trama.
Sono sicuro che Ken direbbe che la seduta spiritica è stata la più difficile da girare. Ha lavorato con Michelle un po’ prima, ma non ci sono state prove con gli altri attori. Conoscevano il copione, ma tutti sono entrati in scena per la prima volta con Michelle seduta su quella sedia nel mezzo della seduta spiritica, ed è più o meno la ripresa che abbiamo usato. Le lampadine che esplodono e la macchina da scrivere [a battitura autonoma], è stata la prima volta che gli attori hanno visto tutto questo. Poi c’è Michelle che gira in tondo, forse posseduta. È stato un modo intelligente di farlo.
Siamo ancora coinvolti in questi scioperi del lavoro, ma devo chiederle se ci sono progetti per un altro film di Poirot?
Non ancora. Ci sono state alcune conversazioni su cosa vorrebbero fare dopo. So cosa voglio fare dopo, ma non posso dirvi di cosa si tratta.
Cosa ti aspetta dopo la fine degli scioperi?
Io e Ken abbiamo un piccolo progetto insieme e la sceneggiatura è pronta. Non l’abbiamo ancora spedita, ovviamente. È una specie di progetto passionale. È stato scritto da un giovane scrittore sulla base di una mia idea. Si chiama “Grace e Lizzie” e dovrebbe essere realizzato in modo molto economico. È un po’ come “Thelma e Louise” che incontra “La giovane promessa”.
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Aurora
Fonte: Deadline
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