La CBS è pronta al 100% per puntaare su Tracker, avendo dato ordine a serie per il nuovo show della star di This is us Justin Hartley. Lo show debutterà sulla CBS da domenica 11 febbraio 2024, dopo il Super Ball!
“Sono felicissimo di dare il primo nuovo ordine per la prossima stagione a questa nuova emozionante serie guidata dall’incredibilmente talentuoso Justin Hartley”, ha detto in una dichiarazione Amy Reisenbach, il nuovo presidente della CBS Entertainment. “The Never Game è un’eccellente aggiunta alla nostra già riuscita serie di drama, e dal momento che i nostri spettatori amano show con azione, intrigo, mistero e personaggi complessi, ameranno quello che offre The Never Game – su tutti i fronti.”
La CBS sta iniziando a migliorare il profilo del nuovo drama di Justin Hartley, ora chiamato Tracker.
La serie, precedentemente conosciuta come The Never Game, sarà trasmessa durante la stagione 2023-2024. Ma il dipartimento di marketing della rete capitanato dal presidente Mike Benson prevede di dare il via alla campagna promozionale del dramma durante March Madness questo giovedì.
“Non abbiamo mai avuto un’opportunità come questa in cui abbiamo scelto uno show così presto così possiamo iniziare a promuoverlo così presto. Non ci sono mai stati più contenuti, e vogliamo davvero essere sicuri di creare consapevolezza e interesse per questo. Quando abbiamo l’opportunità di farlo, come con la March Madness che ha un pubblico che pensiamo sarebbe interessato, vogliamo approfittare.”
Il finale di serie di This is Us è andato in onda a Maggio.
Così c’è già chi pensa al futuro. L’attore che interpreta Kevin Pearson ha già scelto il suo nuovo progetto. Justin Hartley sarà il protagonista della serie The Never Game, adattamento del romanzo del 2019 di Jeffrey Deaver, che debutterà sulla CBS nella stagione televisiva 2022/2023. La serie che è stata scelta dalla CBS sarà prodotta da 20th Television con le società di Justin Hartley e Ken Olin, regista e produttore di This is us, la ChengUp Productions e la Afterportsmiuth Productions.
CBS ha ordinato il pilot di “The Never Game”
The Never Game racconta la storia di Colter Shaw (Justin Hartley) un uomo che gira il paese nel suo vecchio camper aiutando la polizia ma anche privati cittadini a risolvere crimini e a ritrovare persone scomparse. Almeno finché l’ultimo caso non cambia tutto, perché stavolta si tratta di una vicenda che lo riguarda in prima persona. Shaw si ritrova invischiato in un gioco alla gatto che insegue il topo mettendo a rischio la propria vita per salvare le vittime. Scoprirà presto che qualcuno gli dà la caccia e dovrà fare in fretta per salvare se stesso. Shaw è un uomo cresciuto ai margini della società, educato insieme a fratelli dai suoi stessi genitori, ex professori che hanno lasciato la città per sicurezza e hanno insegnato ai figli come sopravvivere il “The Never Game” come lo chiamava il padre, almeno finché non è stato ucciso.
“The Never Game” uno show d’azione che spaccherà!
Justin Hartley ha dato la notizia sul suo profilo di Instagram con il post che vedete qui sotto!
Notizie abbastanza emozionanti! Lavoro su questo progetto da un po’. Sarà divertente.
Ken Olin ha dichiarato apprezzamento per la notizia attraverso il tweet qui sotto:
I love working with @justinhartley so much I’m just gonna keep doing it. https://t.co/TzW8fKjkUP
— ken olin (@kenolin1) September 9, 2021
Adoro lavorare con Justin Hartley, così tanto che continuerò a farlo!
Ken Olin
Justin Hartley sulla scelta di CBS di ordinare il pilot
“Non potrei essere più felice che The Never Game stia per arrivare alla CBS, e che Colter Shaw sarà portato presto sullo schermo”, ha detto Hartley quando il progetto è stato annunciato. “Quando ho letto il libro, sono stato immediatamente attratto dal personaggio e dalla storia; sviluppare questo progetto con Ken è stato un vero lavoro d’amore. Colter spaccherà, e non vedo l’ora che il pubblico lo incontri.”
Trama
“Si tratta di un mercenario, un tipo di ragazzo che vive di ricompense con un retroscena interessante e come vive la sua vita in base a come è stato cresciuto con il suo set speciale di competenze. Anche se non è Liam Neeson, ma è molto quel genere di cosa mercenaria. È figo. È diverso.”
‘Immaginate Kevin Pearson come un eroe d’azione’ – Ken Olin
In occasione dell’inizio delle riprese del pilot, Ken Olin, direttore/produttore esecutivo del progetto, ha twittato: “Immaginate Kevin Pearson come un eroe d’azione. Sì. #NienteLacrime.”
Mary McDonnell si unisce a Justin Hartley nel pilot drammatico della CBS “The Never Game”.
Mary McDonnell è stata scritturata come protagonista al fianco di Justin Hartley nel pilot drammatico della CBS The Never Game, adattamento del romanzo di Jeffery Deaver, dal regista Ken Olin e dalla 20th Television.
McDonnell interpreterà Mary Dove Shaw, la solida, forte e intransigente madre di Colter (Hartley). Ha cresciuto i suoi tre figli nella remota tenuta californiana dove il marito li ha portati prima della sua misteriosa morte. Vive ancora lì, autosufficiente e retta, il centro emotivo della vita inquieta di Colter e la chiave dei segreti del suo passato.
Robin Weigert, Abby McEnany ed Eric Graise si uniscono a Justin Hartley nel pilot drammatico della CBS “The Never Game”.
Robin Weigert (Deadwood), Abby McEnany (Work In Progress) ed Eric Graise (Step Up: High Water) sono i protagonisti, al fianco di Justin Hartley, del pilot della CBS The Never Game, adattamento del romanzo di Jeffery Deaver. Il quartetto, insieme alla recentemente annunciata Mary McDonnell, compone il cast principale del progetto del regista Ken Olin e della 20th Television.
Finite le riprese del pilot
Il 30 ottobre, Ken Olin, regista e produttore esecutivo, ha annunciato attraverso il suo account instagram la fine delle riprese del pilot.
Hilary Weisman Graham è stata scelta come co-showrunner
Hilary Weisman Graham, creatrice di Social Distance, è stata nominata produttrice esecutiva e co-showrunner della nuova serie drammatica della CBS The Never Game, interpretata e prodotta da Justin Hartley. Graham condividerà i compiti di showrunner con il produttore esecutivo Ben H. Winters, che ha scritto l’episodio pilota basato sul romanzo bestseller di Jeffery Deaver.
Incrociamo le dita e speriamo di poter vedere Justin Hartley in questa nuova avventura con “The Never Game”!
Justin Hartley paragona Tracker alla sua celebre serie “This is Us”.
“Porterò sempre con me pezzi di Kevin Pearson ovunque vada,” spiegò Hartley. “È un lavoro estenuante immergersi in un altro personaggio, perché devi ricominciare da capo.”
Anche se al momento non sembra che nessuno dei suoi colleghi di This Is Us farà un’apparizione nella nuova serie, Hartley sembrava gradire l’idea, esclamando: “Sarebbe divertente! Sto sempre pensando a modi per riunirmi con quei ragazzi”, condivise Hartley. “[Ma] dovrebbe essere qualcosa di davvero speciale.”
Hartley ha scherzosamente suggerito la possibilità di un episodio di crossover molto meta.
“Forse potremmo scoprire che [il mio personaggio] è un così bravo tracker, forse trova Jack [Pearson]”, scherzò Hartley, riferendosi al personaggio di This Is Us interpretato da Milo Ventimiglia. “Tipo [forse] non è mai morto, qualcosa del genere?”
Justin Hartley sullo show
“È uno spettacolo che non ho mai visto prima”, spiegò Hartley del suo interesse per il progetto, nel quale è anche produttore esecutivo. “[Abbiamo] ottenuto i diritti del libro… e leggendo quel libro, mi sono innamorato di quel personaggio.” “Questo solitario sopravvissuto, l’idea di questo ragazzo che è cresciuto in un certo modo dove suo padre lo ha portato fuori dalla griglia, gli ha insegnato come essere un sopravvissuto, e poi lo vedi da adulto usare tutte quelle abilità per aiutare altre persone girando per il paese. Vive in un Airstream,” condivise Hartley. “Adoro semplicemente l’idea che questo ragazzo sia così libero.”
Il video completo dell’intervista qui
Colter sta “cercando la risposta alla [sua] domanda” su ciò che sta cercando, ci ha detto Hartley. “È un tipo inquieto, e sveleremo durante la stagione quale è stata la sua infanzia. Approfondiremo ulteriormente la relazione con sua madre, suo padre, suo fratello, tutte queste cose.”
“Immagina di sapere che tua madre è una bugiarda. Immagina di non poterti fidare di tua madre. Sono cose importanti,” dice Hartley.
Quindi, mentre Colter sta “aiutando le persone ed è fantastico,” sta anche “scappando da cose che non vuole affrontare,” dice Hartley. “È molto interessante vedere qualcuno così capace in certi aspetti e poi così insoddisfatto e rotto. Non riesce a risolvere il puzzle della sua famiglia, ed è qualcosa che spero avremo il tempo di capire.”
“Sono entusiasta. È stato un lungo percorso. Ken Olin ed io abbiamo costruito questo spettacolo da zero anni fa, prima ancora che This Is Us finisse di girare la nostra stagione finale. Siamo stati in questo per anni, attraverso una pandemia e uno sciopero, e così via. [Ora siamo] a solo un paio di giorni di distanza. È davvero emozionante,” ha detto a ET riguardo a Tracker. “… Abbiamo versato il nostro cuore e la nostra anima in questa cosa e abbiamo iniziato a lavorare su questo che sembra essere per sempre [fa]. È davvero un lavoro d’amore… Sono davvero fiero di questo e felice di avere finalmente l’opportunità che le persone lo vedano.”
Sofia Pernas interpreta una donna che ha fatto sporco a Colter in passato
“Lei è stata un interesse amoroso nel suo passato,” ha detto Hartley a ET. “Hanno anche lavorato insieme e lei ha una serie di abilità simili e uno stile di vita simile, anche se il suo è più tecnologico.” Riguardo al motivo per cui le cose non hanno funzionato tra i personaggi la prima volta, Hartley ha detto: “Lei gli ha fatto sporco in passato, quindi si sono separati.”
Dobbiamo affrontare questa questione. Quando succederà, avrà un significato molto profondo… [ma] non la vedrete all’inizio della prima stagione. Posso dirvelo.”
Abbiamo anche chiesto a Hartley perché Mary pensa che sia meglio che Colter continui a evitare le chiamate di Russell. Le sue intenzioni sono pure, o c’è qualcosa di più grande — forse addirittura sinistro — in gioco che Colter non sa?
“Intendo dire, a volte proteggi le persone da se stesse”, riflette Hartley. “[Mary] sa chi è Colter, e sa che quando è sulla pista, non la abbandona.” Continuerà sulla sua strada fino a quando non troverà le risposte di cui ha bisogno, e Mary è “abbastanza disperata da mentire a suo figlio” se serve a tenerlo lontano dai pericoli.
Tutto questo ci ha fatto chiedere: quanto di ogni episodio si concentrerà sul lavoro quotidiano di Colter come ricercatore… e quanto si concentrerà sulla costruzione della mitologia della serie. “Dipenderebbe dall’episodio”, risponde Hartley. “Ci sono episodi in cui è 60-40, orientati verso il retroscena, alcuni che sono 50-50 e alcuni in cui è 70-30, orientati verso il caso. Ci sono episodi in cui il retroscena è inserito un po’ di più, e alcuni in cui non è inserito così tanto. Posso dire, però, che ogni episodio ha un po’ del retroscena di Colter.”
DEADLINE: Ho sentito dire che sei stato coinvolto nella presentazione del programma. Come sei stato coinvolto in tutto ciò?
JUSTIN HARTLEY: [Ken] Olin ed io abbiamo lavorato insieme a This Is Us. Avevamo parlato di fare qualcosa insieme. Volevamo continuare a lavorare insieme quando lo show fosse finito. Quindi, l’anno prima di girare l’ultima stagione, o poco prima di girare l’ultima stagione, di This Is Us, abbiamo finito per ottenere questo libro e amare questo personaggio e portarlo alla 20th, che è lo studio dove si trova la mia casa di produzione. Gli abbiamo proposto l’idea che interpretassi Colter Shaw e Ken dirigesse e producesse con me, e hanno amato l’idea. Così hanno detto, ‘Ok, andiamo avanti con questo.’ L’abbiamo portato alla CBS, e hanno adorato l’idea che Ken ed io gliel’avessimo venduta al telefono… È come dire, attenzione a ciò che desideri, perché improvvisamente siamo tipo, ‘Ok, ora dobbiamo consegnare.’ Ma sento che siamo qui. Siamo quasi alla fine del sesto episodio della prima stagione. Penso che abbiamo qualcosa di davvero unico e grande e divertente, e penso che abbia molto cuore, e ha molti aspetti. Ha un retroscena, ed è semplicemente qualcosa di cui sono davvero, davvero orgoglioso. Penso che sia speciale.
DEADLINE: Cosa ti ha attratto nel interpretare il ruolo, oltre a produrre?
HARTLEY: Beh, adoro semplicemente recitare. Ho amato This Is Us, e ho amato lavorare sempre. Ho amato ogni lavoro da attore che ho mai avuto, penso. Quindi sapevo che volevo continuare a recitare. Lo show mi ha dato l’opportunità di non fare solo questo, ma anche di indossare un altro cappello come produttore esecutivo e avere quel contributo e controllo creativo. Quindi è un po’ il meglio di entrambi i mondi. Mi piace sempre imparare cose nuove. Quale modo migliore per farlo che imparare dai migliori? Voglio dire, sto facendo lezione da Ken, ed è molto figo.
DEADLINE: Tracker ha sicuramente elementi di dramma familiare simili a This Is Us, ma Colter è un personaggio molto diverso da Kevin. Cosa hai apprezzato di questo personaggio finora?
HARTLEY: È stato assolutamente meraviglioso. Voglio dire, ho apprezzato ogni secondo, ogni fotogramma che ho visto di This Is Us. È stato meraviglioso. Che viaggio. Quel personaggio è passato, se pensi a dove l’abbiamo trovato e a dove l’abbiamo lasciato — parliamo di un cerchio completo. Da un ragazzo-adulto a un adulto responsabile, cresciuto. È stato davvero un meraviglioso viaggio con questo personaggio. Prima di tutto, egoisticamente, è fantastico poter interpretare un personaggio diverso. Per quanto ami Kevin… trovo così bello come attore poter assumere un ruolo così completamente diverso. Voglio dire, stai togliendo così tante cose a cui sei abituato e stai indossando così tante cose che non sei abituato ad avere addosso. Non credo nemmeno che quei due sarebbero amici. Sai cosa intendo? Sono così diversi. Ma per fortuna ho potuto interpretarli entrambi. Quindi è stato meraviglioso. Non che non vorrei mai più interpretare un personaggio simile a Kevin in futuro, ma sicuramente subito dopo aver lasciato quello show, è davvero il sogno di un attore prendere un ruolo così diverso.
DEADLINE: Quanto seguirà la serie gli eventi del libro da cui è tratta?
HARTLEY: Beh, facciamo le nostre storie. Non raccontiamo davvero la storia del libro. Prendiamo principalmente il personaggio. E poi devi adattare il personaggio… devi aggiungere e togliere un po’ da quel personaggio che è nel libro. Ad esempio, nel libro, Colter parla molto con se stesso nel suo cervello. Ha molte percentuali nel suo cervello. Ed è tipo, ok, devi capire come tutto questo apparirà logisticamente sullo schermo. Voglio dire, vuoi che le persone vedano Colter pensare? Vuoi che il dialogo interno sia una voce fuori campo? O vuoi che sia scritto sullo schermo? O vuoi che sia sottinteso? O vuoi vederlo nei suoi occhi? Come vuoi farlo creativamente? Ma ha comunque la stessa storia, e
ha le stesse sensibilità. [Lui] svolge il suo lavoro allo stesso modo, ma devi semplicemente… modificare in altri modi per renderlo adatto alla televisione. Ed è quello che abbiamo fatto.
DEADLINE: La cosa delle percentuali è interessante. Come hai deciso il modo in cui discuterà ad alta voce con le persone?
HARTLEY: Penso che, se lo fai in modo in cui sta elencando questi numeri a se stesso, stiamo chiedendo allo spettatore di credere che quando Colter dice: ‘Fidati di me su questa’, quella persona gli creda effettivamente. Elencare numeri nella tua testa… sembra un po’ da serial killer. Non mi fiderei di quel tipo. Quel ragazzo è pazzo. Nessuno ti sta credendo, amico. Sembri strano a parlare da solo. Stai correndo tra i numeri, stai facendo percentuali. Che sta succedendo qui? È molto più facile per noi dire, ‘Ok, ecco qui.’ E lui sta dando a questa persona informazioni. Sta cercando di aiutarli. Mi è più facile credere che quella [persona] si fidi di quel ragazzo che sta spendendo così tanto tempo spiegandogli come può aiutarlo o dove è il pericolo, dove ci sono cose pericolose. Quindi, per me, quello mi ha convinto sul modo in cui avremmo consegnato tutte quelle informazioni.
DEADLINE: Scopriamo nell’episodio pilota che il fratello di Colter sta cercando di contattarlo, ma non sappiamo il motivo. Puoi parlare di cosa potremmo vedere svilupparsi in questa stagione con quel rapporto?
HARTLEY: Beh, posso dirti che ci sono molte domande che Colter ha sul suo passato, sulla sua famiglia. E ci sono molte supposizioni che ha fatto che, nel corso della stagione, ci rendiamo conto potrebbero non essere necessariamente vere. Le domande che ha potrebbero cambiare in base a nuove informazioni che scopre o capisce. Cose che non tornano più. Questo sarà un posto molto interessante. Se ti stai chiedendo se tua madre ti sta mentendo su alcune cose. Sono sicuro che mia madre non mi ha mai mentito su nulla [ride]. Ma è brutto. Suo fratello è responsabile della morte del padre. È terribile, giusto? Non può andare peggio di così. Hai il fratello che cerca di contattarti e dici, ‘Beh, perché ora?’ Quindi risponderemo a tutte queste domande per voi. C’è una ricompensa per tutto ciò. È una combustione lenta, ma ha molto senso. Ed è sicuramente molto, molto gratificante.
DEADLINE: Hai una roadmap per dove potrebbe andare la serie dopo la prima stagione?
HARTLEY: Penso che sarebbe divertente vederlo scoprire qualcosa che è un po’ più di quanto si aspettasse. Mi piacerebbe vedere Colter in una situazione in cui, come spettatore, temi per lui perché potrebbe essersi immerso troppo. Se puoi immaginare cosa potrebbe essere. Con questo, deve ottenere alcune risposte e un po’ di pace con il suo passato e la sua famiglia. Abbiamo molto da srotolare. Se alle persone piace guardarlo, abbiamo sicuramente storie da raccontare per anni.
DEADLINE: La serie sta debuttando dopo il Super Bowl, che è uno spot abbastanza ambito. Come hai reagito a questa notizia?
HARTLEY: Sono davvero molto orgoglioso, perché sono passati anni. Abbiamo attraversato una pandemia con lo show. Abbiamo attraversato uno sciopero degli sceneggiatori con lo show e uno sciopero degli attori con questo show. Abbiamo passato attraverso molto con lo show. È sopravvissuto a tutto questo ed è prosperato attraverso tutto questo. Ora stiamo non solo debuttando, ma subito dopo il Super Bowl. È tutto così degno di tutto. È una sensazione davvero meravigliosa. È il mio secondo Super Bowl. Quindi, sai, capisco.
Dopo This Is Us, sei stato impegnato a fare alcuni film, un podcast di Spotify ben accolto come Batman in Harley Quinn and The Joker: Sound Mind e sei stato coinvolto in molte organizzazioni di beneficenza che sostengono il soccorso degli animali. Cosa ha reso giusto questo momento per il progetto Tracker?
Beh, stavamo avvolgendo This Is Us, entrando nella nostra ultima stagione, e io e Ken Olin siamo diventati piuttosto vicini nel corso dei sei anni in cui abbiamo lavorato insieme. Ci siamo conosciuti nello show e poi sei anni dopo ci siamo detti: Questo è l’ultimo anno e forse dovremmo trovare qualcosa da fare insieme. Così ci siamo messi in viaggio per trovare qualcosa. E non cercavo qualcosa di specifico in termini di genere; forse lui sì, dovresti chiederglielo. Ma volevo qualcosa di buono e di divertente.
Penso che molte volte, è tutto incentrato sul messaggio o su questo argomento politico. A volte, si perde nel caos che siamo intrattenitori. Voglio che le persone guardino qualcosa e si divertano. E dopo, è tutto glaciale e burro — e qualunque cosa tu voglia chiamare, zucchero filato e arcobaleni. Ma se posso intrattenere le persone, se possiamo intrattenere le persone, la nostra troupe e tutti nello show che stanno lavorandoin post-produzione, pre-produzione e gli scrittori, allora abbiamo fatto il nostro lavoro. Ed è una sensazione esaltante!
Quindi, Ken ha trovato il libro The Never Game di Jeffery Deaver, me lo ha portato e mi sono innamorato del personaggio. Ho pensato, specialmente uscendo da una pandemia, che idea incredibile di una vita in cui vivi in un Airstream, sei autosufficiente, vai dove vuoi e aiuti le persone. Non sei un anti-eroe, sei solo un bravo ragazzo, un bravo uomo. E ho pensato a quello. E credo che mi abbia fatto pensare a quanto sia raro. Ricordo di sedermi lì pensando che è solo un bravo ragazzo. Colter Shaw non è guidato necessariamente dal genere. È un uomo d’affari. Prende il denaro, è così che guadagna da vivere. Non è guidato politicamente. È guidato dal fare la cosa giusta. E da dove viene quello? Bene, viene dalla sua infanzia, e lo scartiamo nella serie.
E così cominci a vedere tutti gli strati di questo ragazzo, spellati un po’ alla volta su perché sta facendo quello che sta facendo. E perché affronta il suo lavoro nel modo in cui fa, e perché significa così tanto per lui. E ho pensato a perché non ci sia di più. Non è un supereroe; sta vivendo una vita molto pericolosa. Se viene sparato, sanguina, morirà. Penso che sia una serie retrò, un po’ come The Rockford Files. Non abbiamo più questo tipo di televisione e mi sento nostalgico riguardo a quel tipo di televisione. E sto pensando, e se avessimo uno spettacolo vecchio stile con un tocco moderno? E penso che il personaggio sia fantastico. Amo lavorare con Ken. Abbiamo un grande equipaggio e uno studio/network fantastico alle spalle; quindi, per me, è stato un sogno. Sono molte ore, non ti mentirò (ride). Perché non è un ensemble come This Is Us, è un altro animale. È un lavoro d’amore.
Probabilmente ricevi questa domanda spesso quando provieni da un personaggio a cui sei così legato come Kevin Pearson di This Is Us: quanto è diverso Colter Shaw da Kevin, e anche da Justin Hartley? C’è un processo usato per separare pezzi di te dal personaggio?
Beh, è una buona domanda. Ognuno ha il suo modo di entrare in un personaggio, cose che devono fare per poter incarnare un certo personaggio. E a volte è diverso, a seconda di chi stai interpretando. Ma per me, fondamentalmente, quello che faccio ogni singola volta, e l’ho fatto con Kevin Pearson, scriverò un elenco di cose che ho in comune con il personaggio che sto per interpretare. E poi, in una colonna separata, scriverò dissimilarità. Come, potrebbe essere un nottambulo e io dormo solo di notte o qualsiasi altra cosa — che in realtà non è vero, sono un nottambulo. Poi intreccio quello che è simile e diverso, e posso in qualche modo prendere quel personaggio e dire, “Ok, ecco chi è.”
Era importante per me non portare Kevin Pearson in questo mondo, perché è così opposto. Non condividerò [cosa ho scritto], perché è qualcosa che uso come strumento, ma ci sono delle somiglianze che non sapevo ci fossero finché non le ho scritte. E ho pensato, ora ho tre persone, una persona reale e due personaggi che sto confrontando e contrastando, e mi sono un po’ perso nella testa e mi sono allontanato da tutto.
Ma mi ha davvero aiutato a concentrarmi su chi fosse questo ragazzo, e molto semplicemente. Io e Ken abbiamo parlato molto di questo: la vita è successa a Kevin Pearson, giusto? La vita gli è successa in modo grande. In ogni modo possibile: dipendenza, divorzio, gemelli, la morte del padre, cancro, demenza, questioni di carriera, fama, fortuna, diffidenza — tutto quello che puoi immaginare gli è successo. Colter succede alle persone. Questa è la differenza. Lui influenza. Entra in una stanza, e tutti lo sentono. Non si sta facendo male. È il tornado!
Qual è lo sfondo di Colter? Cosa lo fa ticchettare? Quali esperienze di vita hanno plasmato il protagonista che vediamo in questa serie?
Lo sfondo di Colter e il modo in cui svolge il suo lavoro sono plasmati dalla sua infanzia. Suo padre era un eroe per lui, e poi diventò questa persona paranoica che spostò tutta la famiglia fuori casa, prese tutti e disse, “Vengono a prenderci. Il governo è contro di noi, vengono a prenderci!” Quando sei un bambino, è molto traumatico. Vai semplicemente, “Oh mio Dio, spostiamo la famiglia in sicurezza!” Non metti in dubbio tuo padre. Tuo padre ha ragione.
E così li sposta fuori dalla griglia, diventano sopravvissuti. E poi diventa ovvio, man mano che crescono un po’, che forse c’è qualcosa che non va nel papà. Ha tutto quel dolore e tutte quelle domande. Ha molte questioni familiari che sta stranamente vivendo in un RV che è su ruote; può facilmente avviare il camion e andare avanti. E cerchiamo di non srotolarlo appena inizia a diventare un po’ troppo vicino a casa. E per un ragazzo così coraggioso e disposto ad affrontare tutte queste cose pericolose frontalmente. E pian piano, inizia a capire, “Mi sta mentendo mia madre? Mio padre era paranoico, o aveva ragione in qualche modo? Aspetta un attimo, cosa sta succedendo qui? Forse non era paranoico?” Questo ti farebbe impazzire, giusto?
Colter vuole fidarsi delle persone, ma le tiene a braccio lungo. Quindi, tutti vedrete — Teddy (Robin Weigert) e Velma (Abby McEnany) e Bobby (Eric Graise) e Reenie (Fiona Rene) — ha costruito questa famiglia improvvisata, perché è qualcosa che ha sempre desiderato. Ma l’ha fatto al telefono. Chi fa questo? A chi importa delle persone? Ma è una specie di unione di persone che non sono mai state ascoltate. E ora si ascoltano a vicenda, e si vogliono bene. È una cosa meravigliosa.
Ho sentito che durante il processo creativo di Tracker, hai anche contribuito a plasmare il personaggio di Colter Shaw. Puoi parlare di come è stato coinvolto e di come hai collaborato con gli altri membri del team creativo?
Beh, per quanto riguarda il personaggio di Colter Shaw, lo leggi nel libro e dici, “Ok, ecco chi è. Ecco cosa sta facendo. Questo è il suo modo di affrontare le cose.” E poi, quando inizi a fare la serie, capisci che ci sono molte cose che vuoi mantenere, ma che devi anche plasmare in modo da renderlo televisivo. Ci sono molte cose che è fantastico fare in un libro, ma che non funzionano molto bene in televisione. A volte, devi farlo in modo diverso. E poi, quando entri nella post-produzione, c’è una cosa che mi piace fare: se non funziona, cambialo. E se non sta funzionando, allora forse non era scritto bene, e possiamo riscriverlo.
Quindi, per quanto riguarda il personaggio di Colter, voglio far sì che questo uomo sia coinvolto in una buona storia. E poi, voglio che tu sappia, quando lo stai guardando, che non sai cosa sta per fare. Non sai cosa farà, perché non sa cosa farà. E quindi, mi piace che ci siano sorprese in ogni episodio. E ogni episodio ha una grande storia — c’è sempre una vittima, c’è sempre un cattivo, e c’è sempre una grande storia da raccontare che è fuori. Ma c’è anche questa cosa di Colter che sta cercando di fare la cosa giusta, e nel farlo, sta portando tutti a fare la cosa giusta. La sua agenda personale è in qualche modo coinvolta, ma non è di gran lunga il fulcro della storia. E quindi, quando entravamo in post-produzione, volevo assicurarmi che ciò che stavamo facendo, qualunque cosa fosse, stava al servizio della storia.
Abbiamo alcune linee guida, ma penso che, quando mi vedete e mi ascoltate nella serie, sono sicuro che mi vedrete nel personaggio. Ci sono alcune linee che ho messo lì e sono molto orgoglioso. Se riesci a riconoscerli, sarò molto impressionato. C’è una cosa che facciamo nel primo episodio che ho aggiunto che mi ha reso felice vedere, perché penso che renda Colter un po’ più umano. Ha a che fare con il suo rapporto con la gente. Ma poi c’è questa grande cosa, ovviamente, con sua madre e suo fratello e il modo in cui affronta le cose. Come ne diventa ossessionato e concentrato. E sicuro. E ho avuto modo di vedere come cambia la vita di Colter quando questo succede. È come, “Oh mio Dio. C’è tanto coinvolto qui.” Non è solo un caso che sta risolvendo. Questo riguarda molto di più.
Siamo stati molto coinvolti nella post-produzione e a darci una mano in sceneggiatura. Abbiamo una squadra fantastica di scrittori e Ken, e Ken dirige molti episodi. Poi Ken e io abbiamo dato un’occhiata a molte cose durante la post-produzione. Ho fatto questo per This Is Us. E se guardi un episodio di This Is Us, capisci che è stato diretto da Ken Olin. Ha uno stile, ha un tocco. È bravo. È molto bravo nel suo mestiere. E così, quando entra a far parte di questo show, puoi dirlo. Penso che siamo stati davvero fortunati ad avere lui. È stato fantastico lavorare con lui.
La serie ha un equilibrio interessante tra risolvere casi specifici in ogni episodio e svelare il retroscena del protagonista, Colter Shaw. Come gestisci questo equilibrio nella narrazione?
È difficile. Sicuramente difficile. E penso che sia la parte più difficile della serie. Dov’è che tagliamo? E di solito, la risposta è, “Benvenuti in televisione.” Di solito, c’è un momento in cui diciamo, “Ok, è ora di tagliare.” E ci auguriamo che il pubblico sia abbastanza soddisfatto di ciò che stanno ottenendo fino ad ora e che vogliano saperne di più. Dico sempre, “La domanda migliore è quella che fa il pubblico, non quella che risponde.” E questo è il nostro obiettivo qui. Stiamo cercando di sollevare più domande possibili e soddisfare il pubblico quanto possibile.
Quando mi siedo e parlo con scrittori e registi e produttori su questo show, diciamo, “Abbiamo risposto a tutte le domande nella serie?” E diciamo, “C’è qualcosa che stiamo aspettando che la serie ci risponda?” E il 99,9% del tempo, la risposta è no. Quindi, ciò che stiamo cercando di fare è creare uno spettacolo che vorremmo vedere. Vorremmo vedere queste risposte. Vogliamo sapere cosa sta succedendo. E ci sono molte domande. Non sono solo domande sugli altri. È molto su Colter. La storia di Colter è molto speciale, e c’è molto da raccontare.
Quindi, quando inizi a guardare la serie, e ne vedi alcune, diciamo, “Oh, ora voglio davvero sapere cosa sta succedendo qui.” E poi, ti diamo alcune risposte, e tu dici, “Ok, ora voglio davvero sapere cosa sta succedendo qui.” E questo è ciò che vorremmo vedere. Ciò che vogliamo, ciò che cerchiamo di fare è intrattenere le persone. E questo è quello che cercavamo di fare. Speriamo che ti diverta a guardarlo.
Abbiamo anche sentito dire che hai trascorso del tempo con un vero detective per prepararti al ruolo. Puoi condividere un po’ di questa esperienza e come ha influenzato la tua interpretazione di Colter Shaw?
Sì, ho passato molto tempo con un detective. Non è solo un detective; è anche un istruttore di scuola di polizia. Quindi, se stai cercando di capire come la polizia sta facendo le cose, e vuoi davvero capire cosa fanno, è il tipo di persona che vorresti cercare, perché ha insegnato a poliziotti per 25 anni. E quando stai cercando di capire come affrontare la situazione, stai cercando qualcuno con la sua esperienza e la sua profondità di comprensione. Può dirvi che a seconda di ciò che vedete o leggete, non è quello che è successo. Quindi, se pensi che il poliziotto abbia fatto qualcosa di sbagliato, a volte potrebbe essere solo perché è stato istruito in modo diverso.
E così, ha fatto molta formazione in polizia. Ho passato un sacco di tempo a sparare. Ho passato molto tempo con la polizia a fare tutte queste cose. Ma penso che la cosa più importante che ho imparato sia stata questa: quando ti metti nei panni di un poliziotto, è una cosa difficile. È difficile. Se guardi a un poliziotto che sta facendo un arresto, e qualcosa va storto, è facile per noi sederci sul divano di casa e dire, “Avrei fatto questo. Avrei fatto quello. Avrei sparato. Non avrei sparato.” Tutto questo. “Non avrei usato la pistola. Sì, avrei usato la pistola.” E quando ti metti nei panni del poliziotto, scopri che non sono i migliori ragazzi. Ma fanno del loro meglio per mantenere te e me al sicuro. E penso che se possiamo trovare un modo in cui possiamo metterci nei panni di queste persone e vedere cosa stanno vedendo — e, soprattutto, cosa sanno e cosa non sanno — è davvero difficile. È molto difficile.
Penso che se possiamo trovare un modo per permettere alle persone di vedere quello, attraverso Colter o attraverso altre storie o cosa possiamo fare, penso che sarebbe molto bello. Penso che ci cambierebbe un po’ la prospettiva. Sono sicuro che qualcuno dirà, “Ho visto questo episodio. Ho visto questa storia. Penso che sia tutto sbagliato, perché [questa cosa è successa].” E ti dirò, “Ok. Chiediti come te la passeresti.” Siamo lontani dall’essere perfetti. Nessuno lo è. Siamo tutti esseri umani e facciamo del nostro meglio, spero.
Detto questo, penso che la storia stia cercando di fare la cosa giusta. Vogliamo cercare di mostrare le cose in modo equilibrato. Vorremmo che le persone fossero in grado di vedere entrambi i lati. Sì, stiamo risolvendo casi, ma stiamo cercando anche di mostrare che la polizia è lì per fare la cosa giusta. E stanno cercando di rendere il mondo un posto migliore.
La serie ha una buona dose di azione e suspense. Qual è stato l’aspetto più sfidante di girare le scene d’azione, e hai dovuto fare qualche preparazione fisica o addestramento specifico per affrontare quelle sequenze?
Ho fatto molte delle mie scene d’azione. Penso che mi siano piaciute molto. Ho fatto molte delle scene d’azione nel corso degli anni di This Is Us. Ma penso che se vedi una sequenza d’azione nel mio show, ci sono due sequenze d’azione che sono esattamente le stesse della storia originale del libro, perché erano davvero divertenti. E sono esattamente come sono scritte, ed è fantastico. E il nostro coordinatore delle acrobazie e il nostro regista di quegli episodi hanno fatto un ottimo lavoro nel raccontare quella storia, perché si capisce quello che sta succedendo. Non è solo un casino e caos. Capisci che c’è un motivo per cui stiamo cercando di fare queste cose, e come il piano che stiamo cercando di attuare si sviluppa mentre lo stiamo facendo. Penso che siano divertenti, molto divertenti.
Quindi, ho fatto molto di tutto. Ho corso molto, ho saltato molto. Ho fatto molte delle mie cose, cosa molto divertente. Mi sono anche ammalato molte volte. Non dovresti bere molti Frappuccinos da 12 once e correre poi dietro alla Jeep a 50 km/h. Il corpo non lo gestisce bene, come scopri. Ma è stato divertente. Ho fatto un sacco di cose. Ho fatto molto lavoro d’azione nel corso degli anni di This Is Us, e sono sempre stato coinvolto in esso. Quindi, ho amato farlo. È sempre stato divertente.
Come attore, hai interpretato diversi ruoli in televisione e al cinema. C’è un tipo di ruolo o di genere che ti piacerebbe affrontare in futuro e che ancora non hai avuto l’opportunità di esplorare?
Mi piacerebbe interpretare un supereroe. Non lo so, sarebbe fantastico. Interpretare un supereroe sarebbe veramente divertente. Ma la verità è che, quando ricevi uno script e lo leggi, e inizia a parlare con te, dice cose. E in quei primi dieci, venti secondi, mi rendo conto se mi piace. E così, non sono un grande supereroe, o mi piace il genere fantasy, la sci-fi o cose del genere. Mi piacciono storie più tangibili, più reali. Potrei trovare qualcosa che è davvero emozionante e appassionante e divertente, ma che è ancorato nel mondo reale.
E in questo caso, è il mondo reale. Stiamo cercando di mostrare alle persone un mondo reale in cui stiamo cercando di fare la cosa giusta. E questo era davvero importante per me. Il mio agente sa che non mi ha mandato molti script di supereroi, ma forse qualche giorno. Non lo so. Ma mi piacerebbe fare quello. Sarebbe divertente.
Hai fatto parte di This Is Us per diversi anni, interpretando Kevin Pearson. Come è stata la tua esperienza lavorare su quel progetto e qual è stato il tuo maggiore apprendimento o ricordo da quel periodo?
Sono stato davvero fortunato a far parte di This Is Us. Ho ottenuto il ruolo quando avevo 38 anni, ed è durato sei anni. Quindi, è stata una grande fetta della mia vita. E penso che abbia
influito su molte cose. Mi è piaciuto. Adoro la famiglia che ho lì. Adoro il personaggio che ho interpretato. Mi è piaciuto. Mi piace l’attenzione. Penso che sia un progetto di alta qualità. Mi piace fare un ottimo lavoro. Penso che facciano un grande lavoro. E quindi, mi sono goduto molto quello.
Ho imparato molte cose. Questo è il tipo di progetto in cui impari molto. Ho appreso molto dai miei co-protagonisti. Ho appreso molto dagli scrittori. Ho appreso molto dai registi. Ho imparato molto dalla vita. Ho imparato molto su come costruire e mantenere una famiglia. E ho imparato molto sull’industria televisiva. Non sono mai stato coinvolto in un progetto che avesse avuto una tale attenzione. E quindi, ho appreso molto su come affrontare la vita e il mio mestiere e tutto il resto. Quindi, è stata un’esperienza fantastica. Lo è ancora. E mi piace tornare lì. Spero che il mio personaggio continui ad evolversi. Ma, sì, sono stato davvero fortunato ad essere parte di quella famiglia.
In conclusione, cosa puoi dire ai fan di Tracker per entusiasmarli riguardo alla serie?
Penso che possiate aspettarvi una grande serie. Penso che ci sia molto coinvolgimento. Penso che ci siano molte sorprese. Credo che il personaggio di Colter Shaw sia davvero fantastico. Penso che ci sia un’ottima squadra di persone dietro il progetto. Penso che siamo stati tutti molto impegnati. Penso che tu possa vedere ciò che abbiamo fatto. Penso che ci abbiate messo tutto l’amore e l’impegno che mettiamo in qualsiasi cosa. Penso che siate in buone mani. Spero che vi piaccia. Spero che ci apprezziate e vi godiate ciò che stiamo facendo, perché stiamo cercando di darvi il migliore spettacolo possibile. Speriamo che vogliate saperne di più, e siamo molto felici di continuare a farlo. Penso che sia davvero un ottimo spettacolo. Spero che tu lo vediate.
Non ho visto uno spettacolo itinerante da molto tempo. C’è una ragione che stiamo scoprendo solo ora. È molto lavoro in diverse location. È fisicamente impegnativo. Ma ad entrambi piaceva molto l’assenza di radici di questo personaggio,” ha detto Olin. “Questo è decisamente uno spettacolo centrato su un singolo personaggio, il che è anche piuttosto raro al giorno d’oggi. [Justin] è stato come, ‘Sì, adoro questo.’ Quindi, entrambi abbiamo detto, ‘Okay, è questo che vogliamo fare.'”
“C’erano aggiustamenti quando ho coinvolto Ben Winters per scrivere il pilot,” ha spiegato Olin. “C’erano certe cose diverse rispetto al libro, e [questi cambiamenti] sono stati fatti da una combinazione di cose che ci parlavano e anche solo adattando il modo in cui volevamo raccontare la storia. Con Justin, volevamo portare una sorta di destrezza verbale in cui è così bravo e un po’ del modo in cui usa il suo umorismo. Ma la storia psicologica di [Colter] è molto simile.”
Il survivalista solitario è certamente un protagonista di cui abbiamo sentito parlare prima, forse in un contesto più negativo. Cosa pensi che differenzi questo spettacolo dalle versioni passate di questo tipo di personaggio? Come sperate che si colleghi con un pubblico più ampio?
Olin: Penso che molto dipenda da Justin. Penso che le persone si collegano semplicemente con lui. Non c’è nulla di cupo in Justin. E non volevamo fare uno spettacolo oscuro. La mia sensazione è che c’è sicuramente materia contemporanea, ma penso che Justin sia davvero accessibile. Non è mai stata nostra intenzione che ci fosse un aspetto politico [nello spettacolo]. Si tratta [semplicemente] di qualcuno che è cresciuto da un genitore problematico che soffre di malattia mentale, probabilmente paranoia, ma che valorizza profondamente l’individualismo e ha un insieme di competenze non richieste per la maggior parte delle persone nel mondo di oggi, dove c’è così tanto supporto tecnologico. Penso che ci sia qualcosa di allettante, specialmente quando si tratta di Justin. Justin non porta rancore. Non è una persona cupa e cupa.
Una delle cose che volevamo fare era anche celebrare la bellezza fisica dell’America del Nord. Dopo due anni chiusi dentro e tutte le altre cose che sembrano affliggere il nostro paese in questo momento, tutta quella divisione, a volte penso che possa connettersi con un pubblico pensare, “Forse è il momento di apprezzare anche un po’ della bellezza che è anche una grande parte del nostro paese.” E questo è un personaggio che lo fa. Penso che un po’ di questa mancanza di radici o inquietudine faccia parte del carattere americano; c’è un individualismo e una autosufficienza. Penso che siano valori che le persone almeno rispettano e apprezzano.
Incontriamo per la prima volta Colter nel pilot mentre salva questa donna con una gamba gravemente ferita nel Black Rock Desert. Parla del suo personaggio il fatto che vorrebbe aiutare una civile in difficoltà in primo luogo, ma scopriamo che ha intrapreso questa carriera, in parte, per il compenso monetario. Questo pone la domanda: è un cercatore di ricompense o un mercenario? Come descriveresti e giustificheresti le sue azioni e motivazioni?
Olin: Credo che una delle cose che lo rende interessante sia che contiene quella dualità. Non è un mercenario. Accetta lavori che ritengo siano di valore a livello umanistico. Allo stesso tempo, per un paio di ragioni, onora e conserva l’idea che è un lavoro, e uno dei valori che celebra è che le persone meritano di essere pagate per un lavoro ben fatto. Questo è il contratto. Una delle cose di cui non parla, che fa parte del suo personaggio, è anche una delle cose che gli permette di staccarsi costantemente.
Vive una vita senza radici perché penso che al centro del suo personaggio ci sia un vuoto a causa del modo in cui è stato cresciuto, di diffidenza, di non poter essere sicuro di quando suo padre sarebbe stato o meno presente. Suo padre aveva molta paranoia e sospetto che veniva introdotto nella loro vita, quindi è una cosa interessante, perché quando incassa il pagamento, può ricordarsi costantemente che non è perché è un cuore tenero e è così delicato. È come dire, “Okay, ora posso andare avanti,” e questo è ciò che fa. Penso che sia un po’ stimolante, probabilmente, perché siamo così abituati a sentimentalizzare queste cose.
Ma in realtà, questo è un personaggio che fa entrambe le cose. Si preoccupa di queste persone, ma è anche pagato perché è un lavoro ben fatto. Alla radice di chi è, deve essere in grado di andare avanti. Perché se non lo fa, c’è molto dolore legato alla sua infanzia. C’è una cosa nel nostro mondo che riguarda il realismo, essere realisti, e questo è costantemente un promemoria, “Oh, è un realista. Non ha fatto questo solo per il bene del suo cuore — o l’ha fatto?” Voglio dire, si direbbe a se stesso che è un cercatore di ricompense. Quando trova queste cose, viene pagato.
Ma ci sarà un momento o un caso in cui sarà più emotivo. Infatti, c’è un po’ di quello nell’episodio quattro dove dici, “Questo lavoro lo sta influenzando a un livello in cui sta perdendo la prospettiva?” Non lo vedi davvero nei primi [episodi]. Gli sta chiaramente a cuore la gente, eppure non vedi mai, “Oh, aspetta, sta perdendo la prospettiva, sta perdendo la distanza professionale.” Penso che ci saranno momenti in cui succederà.
Come diresti che la morte del padre di Colter lo ha influenzato come persona, e come descriveresti i rapporti che ha ora con sua madre e suoi fratelli? Abbiamo visto sua madre alla fine del pilota e sappiamo che suo fratello separato sta cercando di mettersi in contatto con lui, quindi quanto li vedremo tra tutti questi casi settimanali?
Olin: Sicuramente esploreremo questa situazione. In questo momento, Elwood Reid ed io stiamo davvero discutendo se risolvere questo mistero alla fine della stagione o portarlo avanti. In qualche misura, risolveremo il mistero di “Suo fratello l’ha ucciso? È successo questo? È caduto? È stato assassinato?” Questo sarà esplorato. Fin dalla giovane età, suo padre era inaffidabile, molto emotivo. Era instabile emotivamente, quindi questo crea una sorta di instabilità, come, “Dove sei al sicuro?” Hai un personaggio che viene insegnato a sopravvivere da solo e un giovane che non si sente così sicuro contemporaneamente. Penso che inizierai a vedere — e lo vedi alla fine del pilota — se può persino fidarsi di sua madre. Non ha la storia completa, e penso che abbia scelto di andare avanti nella sua vita in quel modo. Se è quello con cui sei cresciuto, e il tuo insieme di abilità è come sopravvivere da solo, vai avanti per conto tuo [e non ti voltare indietro]. Rivedremo sua madre nell’episodio quattro, e alla fine della stagione, sapremo molto di più sulla sua famiglia e sapremo di più su suo fratello.
Anche se questo è decisamente uno spettacolo basato su un singolo uomo, Colter ha anche alcuni personaggi nel suo raggio che lo assistono nei suoi casi: il genio della tecnologia Bobby (Eric Graise), la vecchia fiamma e avvocato Reenie (Fiona Rene), e Teddi (Robin Weigert) e Velma (Abby McEnany), che gli forniscono potenziali casi.
Olin: Ci sono episodi in arrivo in cui interagisce con tutti loro di persona, e inizieremo a saperne di più. Penso che la cosa più importante sia che vai, “Oh, okay, Bobby è un fratellino. Reenie è un’amica? C’è qualcosa di romantico lì? C’è qualcosa di sessuale?” C’è qualcosa in loro che scintilla, ma non sono sicuri di cosa sia. E poi c’è una sorta di relazione più familiare o materna con Teddi e Velma, quindi forma una sorta di famiglia scelta. Ha sostituti per queste cose, ma sono anche un po’ a distanza. Non vive con nessuno di loro, cosa che gli si addice.
Ma ascolta, c’è un impulso procedurale nello spettacolo. È fantastico che non sia formulare. All’inizio, [la dirigente di CBS Entertainment] Amy Reisenbach mi ha scritto dicendo, “Non voglio che sia formulare.” Forse è un rischio, ma non deve attenersi alle stesse leggi a cui devono attenersi la maggior parte delle procedurali. Se sei forze dell’ordine, avvocato o medico, ci sono certi parametri. Lui non ha gli stessi parametri nella sua vita. Quindi sarà comunque guidato dai suoi lavori, ma ci saranno sempre più opportunità di vedere il modo in cui si relaziona con queste persone che illuminano il suo personaggio e il suo bisogno di andare avanti e la sua inquietudine. Arriveremo a questo, ma in uno spettacolo del genere, un po’ va molto lontano, e non metteremo mai Colter sul divano. Non è chi è. Non è quello che vogliamo fare. Ma queste relazioni influenzano sicuramente chi è lui, e vedremo questo.
Episodi
1×01 Klamath Falls
Gli agenti di Colter lo inviano a Klamath Falls, Oregon, per investigare sulla scomparsa di Gil Brown, un ragazzo di 14 anni sospettato di essere stato portato via dal padre biologico con precedenti criminali.
1×02 Springland, ID
Mentre Colter aiuta una giovane donna a trovare sua sorella dallo spirito libero, approfondisce la ricerca su come gli ultimi giorni di lei possano portare a un oscuro segreto che ha scoperto in questa cittadina unita.
1×03 Shasta, CA
Il sopravvissuto solitario Colter Shaw vaga per il paese come cercatore di ricompense, utilizzando le sue competenze di inseguimento esperte per aiutare cittadini privati e forze dell’ordine a risolvere ogni tipo di mistero, mentre affronta le sfide legate alla sua frantumata famiglia.
1×04 Mt. Shasta
Colter rintraccia un giovane scomparso coinvolto in una setta mortale che non desidera essere trovato.
1×05 St. Louis
Le probabilità sono contro Colter quando gli viene affidato il compito dalla figlia adolescente di un assassino condannato di rintracciare un testimone scomparso che potrebbe dimostrare l’innocenza di suo padre.
1×06 Lexington
Colter, riluttante, fa squadra con il suo nemico giurato, il cercatore di taglie Billie Matalon (Sofia Pernas), per rintracciare un cavallo da corsa scomparso.
1×07 Chicago
Colter, Bobby e Reenie corrono contro il tempo per rintracciare una talentuosa lottatrice di MMA che è scomparsa mentre cercava di risolvere i problemi della sua famiglia legati ai visti.
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Chiara
Fonte: Deadline / TV Line
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