Il team creativo di ‘The Morning Show’ ci porta dietro le quinte!

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The Morning Show ha concluso la sua terza stagione l’8 novembre, un momento emozionante, come ammette la showrunner e produttrice esecutiva Charlotte Stoudt, per i membri del team creativo che si sono riuniti per assistere al finale di stagione al Linwood Dunn Theater di Hollywood. “È davvero emozionante guardare la serie con il pubblico”, ha detto la Stoudt. “Non è il finale finché la gente non lo vede. Sono tutto emozionato”.

La Stoudt – che è salita a bordo del dramma di Apple TV+ con Jennifer Aniston e Reese Witherspoon nei panni dei conduttori Alex Levy e Bradley Jackson, rispettivamente, per la sua ultima stagione – è stata raggiunta dopo la proiezione da nove produttori esecutivi e artigiani dello show per riflettere sul fatto di aver spinto i personaggi dello show in un territorio più vulnerabile e sulle gioie di lavorare con i talentuosi attori di serie A che hanno a disposizione.

Che cosa eravate più entusiasti di vedere sullo schermo in questa stagione?

MIMI LEDER, REGISTA/PRODUTTORE ESECUTIVO Le ultime inquadrature [del finale], in cui Alex e Bradley camminano verso il loro futuro e dicono la loro verità. Era semplice, elegante e onesto e mi è piaciuto molto.

KRISTIN HAHN, PRODUTTORE ESECUTIVO All’inizio delle nostre conversazioni ero entusiasta di portare un nuovo Alex che era sopravvissuto al COVID, alla morte e alla cultura dell’annullamento, ed era una fenice che risorgeva in un nuovo sé che sarebbe stato meno curato e più crudo e vulnerabile.

LAUREN NEUSTADTER, PRODUTTORE ESECUTIVO La scena nel corridoio tra Bradley e Cory [l’amministratore delegato del network interpretato da Billy Crudup]. Ho amato guardarli nel corso delle tre stagioni e osservare quel rapporto, che ritengo così singolare. Vedere questi due personaggi incredibilmente ricchi di sfumature essere davvero vulnerabili l’uno con l’altro… Quello che Reese e Billy hanno fatto quel giorno, non lo dimenticherò mai guardando quella scena.

SOPHIE DE RAKOFF, COSTUMISTA Quel giorno, sul set, ero distrutta. Ricordo che stavo entrando nell’ascensore, con le lacrime agli occhi. Billy è entrato ed era completamente normale. Mi sono detta: “Come fai a non essere [sconvolto] in questo momento?”.

ELMO PONSDOMENECH, MIXER PER LA REGISTRAZIONE DEL SUONO È stato molto divertente vedere la scena della sala conferenze, quando Jennifer Aniston entra e sbatte la valigetta. Si percepisce un po’ di potenza con il suono che si spegne completamente, che è potente quanto il suono che va nella direzione opposta, quando si lanciano i giornalisti nello spazio.

Ho visto questa serie descritta come una storia d’amore tra Alex e Bradley. Come si fa a mantenere il loro profondo affetto reciproco, soprattutto quando molti potrebbero pensare che due donne potenti siano in competizione?

CHARLOTTE STOUDT, SHOWRUNNER/PRODUTTORE ESECUTIVO Vengono da mondi completamente diversi; partono da yin e yang. Uno viene dal nulla del West Virginia e l’altro è sempre stato nel mondo di Manhattan. È una cosa che attrae gli opposti. Ma tutti noi abbiamo qualcuno nella nostra vita, se siamo fortunati, una persona che ci spinge a diventare quello che vorremmo diventare o che abbiamo paura di diventare, che ci responsabilizza, che ci sfida. La relazione ha questa scintilla. Non si tratta né di lotte tra gatti né di intrecciarsi i capelli a vicenda.

Con un cast così incredibile che interpreta grandi personalità, ha una lista dei desideri di chi vorrebbe vedere testa a testa in una scena?

LEDER Quando Charlotte ha creato il personaggio di Paul Marks, abbiamo pensato a una sola persona: Jon Hamm. Non volevamo vedere nessun altro. Non volevamo ricevere un no. Volevamo una vittoria e l’abbiamo ottenuta. È stato davvero meraviglioso vedere il personaggio evolversi e vedere questo bravo ragazzo/cattivo che si è ritrovato al suo centro.

MICHAEL ELLENBERG, PRODUTTORE ESECUTIVO Essere della vecchia scuola e godersi il piacere della televisione continua: Si può vedere il personaggio di Greta Lee [Stella, il presidente della divisione news] evolversi. Greta e Billy hanno una dinamica straordinaria. Tutti erano un po’ gelosi di Greta; tutti volevano vederla nelle scene [con loro].

HAHN Volevamo portare avanti le donne di colore nel nostro show e iniziare a raccontare più storie. Vogliamo vedere più Greta Lee, anche solo per vedere i suoi costumi – ha un guardaroba fighissimo. Conoscere il personaggio di Karen Pittman [Mia, una produttrice del Morning Show], il fatto che dorma in ufficio, che questa donna viva e respiri il suo lavoro. Ma vediamo il suo tentativo di avere una vita personale e quanto fosse disordinata.

ELLENBERG Non credo che avremmo previsto che una scena emblematica sarebbe stata quella di Nicole Beharie [che interpreta una nuova co-conduttrice] e [membro del consiglio di amministrazione] Holland Taylor.

NEUSTADTER E Tig Notaro. Non c’è nessuno che mi faccia ridere come Tig, ma è davvero straordinaria in questa svolta drammatica.

Julianna Margulies (left) as Laura Peterson, a former anchor, and Reese Witherspoon as Bradley Jackson on Apple TV+’s The Morning Show.
Il team creativo di ‘The Morning Show’ ci porta dietro le quinte!

Che ruolo ha il montaggio nel far emergere queste performance?

CAROLE KRAVETZ AYKANIAN, MONTATORE Più tensione c’è, meglio è. Ovviamente si prendono spunti e ritmi dalle interpretazioni. Il primo passaggio intuitivo che i montatori fanno è una risposta a ciò che vediamo sullo schermo, a ciò che gli attori hanno fatto con la scena e al modo in cui è stata girata.

LEDER Carole mi sorprende sempre. Nel finale della prima stagione, quando Alex sta scendendo dall’ascensore e Chip (Mark Duplass) sta salendo, ha messo in scena questo incredibile pezzo d’opera. Era semplicemente tutto. Poi abbiamo inserito altra opera, durante la ridicola scazzottata tra Mitch (Steve Carell) e Chip. Quest’anno l’abbiamo fatto nella navicella spaziale. Carole ha una mente enciclopedica in fatto di musica. Conosce gli archi dei personaggi e li sfrutta dal primo episodio alla fine. E questo vale anche per i costumi, i colori, la tavolozza, l’illuminazione. È tutto un grande soufflé.

A proposito di costumi, come si vestono Alex e Bradley nei loro momenti di massimo e minimo splendore?

DE RAKOFF Questo è il punto cruciale del nostro lavoro, l’interpretazione di ciò che sta accadendo nel momento e di ciò che è organico al personaggio. Nel nostro spettacolo, ovviamente, tutti sono spesso al lavoro. Questi due in particolare hanno tre diversi livelli di presentazione al mondo. Hanno l'”ancora”; hanno la “presentazione”, quando escono a cena e sanno che saranno visti dai paparazzi; e hanno i loro momenti più privati. Lavoriamo insieme per mantenere i personaggi separati e distinti, ma in armonia.

DEBRA MCGUIRE, COSTUMISTA La scena delle donne che vanno a consegnare Bradley [all’FBI] è stata importante per l’aspetto e i sentimenti dei due. È una scena così emozionante che, in un certo senso, deve essere vuota, perché dobbiamo vederli, completamente loro. A volte è solo una questione di sincronia tra noi due, Sophie e io. Abbiamo un vero senso dei nostri personaggi e c’è una parte magica che prende il sopravvento.

DE RAKOFF Vengo dai lungometraggi, quindi la TV è stata una grande curva di apprendimento per me. Ma ora capisco che più si va avanti nelle stagioni, c’è una stenografia visiva. Si stabilisce un linguaggio visivo con la tavolozza, le silhouette, le idee e i concetti alla base di tutto. A volte è difficile articolare il processo perché è diventato una seconda natura, un linguaggio non detto.

Come si estende questa stenografia visiva al design della produzione?

NELSON COATES, SCENOGRAFO Una delle cose più entusiasmanti di questa stagione, più di quelle precedenti, è stato scavare negli spazi personali e cercare di trovare i quartieri per ciascuno dei personaggi. Dove si trovano a New York? Dove sono i loro percorsi abituali? Cosa c’è nel loro appartamento? Stiamo anche cercando di creare una linea di collegamento con la cultura aziendale. Quindi, le locandine dello spettacolo stanno cambiando. Prego i nostri team di far venire gli attori per i servizi fotografici e loro mi chiedono: “A cosa servono?”. Quei manifesti aiutano a far evolvere il marketing e la tempistica. Si tratta di un’enorme componente grafica dello show. Tutto ciò che accade sugli schermi, su ogni monitor, deve essere progettato e reperito o creato da zero. Quindi è come fare più spettacoli contemporaneamente.

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Chiara

Fonte: THR

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