Noi di Survived The Shows abbiamo avuto il grande piacere di parlare con l’attore Chris McKenna della sua carriera nel mondo della TV e del cinema, i suoi ultimi progetti e in particolare dell’esperienza in Chicago Fire e Good Trouble. Trovate l’intervista completa nel video qui di seguito!
Qual’è la caratteristica del personaggio di Keith Bamford che più ti ha affascinato e convinto ad unirti a Chicago Fire in questo ruolo?
CHRIS MCKENNA: Keith Bemford è uno stronzo. [Ride] Ho avuto l’opportunità di interpretare un bel po’ di cattivi, soprattutto negli ultimi 10-15 anni. E quando ho visto questo ruolo per Keith Bamford, francamente non c’era molto e volevo davvero renderlo un uomo tutto d’un pezzo. Era un po’ un idiota, e mi sono detto: ma questo è un idiota che non sa di esserlo. Si diverte molto, ma sotto sotto è un bravo ragazzo. Fa solo arrabbiare tutti.
Ho davvero approfondito la questione e mi è piaciuta molto, così ho mandato il provino a Chicago Fire con l’intenzione di interpretare quel personaggio, e mi è stata data l’opportunità. Hanno ascoltato anche un po’ di idee che avevo e hanno aggiunto alcune cose che volevo aggiungere, cosa che a quanto pare non fanno molto spesso. Mi è piaciuto molto fare l’idiota. So che tutti mi odiavano, e sono già stato odiato in passato. Ho fatto 90210 e ho interpretato un personaggio che tutti odiavano. Ho fatto Good trouble, e ho interpretato il procuratore distrettuale che tutti odiavano.
Come descriveresti la tua esperienza di riprese in Chicago Fire?
Beh, è stato davvero un piacere. È stata un’esperienza rara, prima di tutto, essere in uno show che va in onda da undici stagioni. È unico perché significa che ormai la macchina è perfettamente oliata. Tutti si conoscono. È chiaro che vanno d’accordo. Tutti sono stati così accoglienti e meravigliosi. Una cosa diversa di una serie di Dick Wolf è che lui vuole che tu dica le parole del copione, senza nessuna aggiunta da parte tua. Mi hanno fatto fare l’addestramento antincendio, ho dovuto ottenere la certificazione con la maschera. Non mi ero reso conto della mole di lavoro e dell’armamentario e di quanto fossero pesanti tutte le attrezzature antincendio.
Non avevo idea che fosse così difficile, ma ho dovuto passare un po’ di tempo, ore e ore a percorrere percorsi a ostacoli e a indossare tutto questo equipaggiamento, imparando a respirare e a non andare in iperventilazione. Il primo giorno sono dovuto scendere dall’autopompa e c’era un’enorme sparatoria in corso. C’erano tre autopompe che arrivavano, una telecamera con gru, 50-60 comparse. C’era il fuoco che entrava dai finestrini e si sono avvicinati a me, sono sceso e il mio serbatoio si è agganciato alla portiera e sono caduto dall’autopompa con la faccia a terra. Ma nel complesso è stata un’esperienza meravigliosa, con persone fantastiche. Ho apprezzato molto l’addestramento e l’apprendimento di tutto ciò che riguarda l’attrezzatura e la tecnica su come andare in giro con l’autopompa, attraversare le strade di Chicago con l’autopompa è stato divertente.
Cosa ti ha portato invece ad interpretare il procuratore Mark Rothman?
Beh, faccio l’attore da molto tempo e ho interpretato degli avvocati, ma non proprio in un personaggio che era un interesse amoroso, il cui lavoro era l’avvocato. Non ho mai recitato in un processo o in un’aula. Quindi mi sentivo come se non avessi mai interpretato un vero avvocato. Poi è arrivato questo ruolo, che era un po’ piccolo, e mi hanno detto: “Potresti non volerlo fare”. Al che ho pensato: “No, è un procuratore distrettuale e io ho 40 anni e non ho mai interpretato un avvocato in un’aula di tribunale”.
Io adoro i drammi in tribunale, quindi voglio imparare a interpretare un avvocato A1 in un’aula di tribunale, non solo un tizio in giacca e cravatta che dice di essere l’avvocato. Quindi ho pensato: “Voglio il ruolo del procuratore distrettuale”, e l’ho ottenuto. Ho lavorato con Constance Zimmer ed è stato fantastico.
Come descriveresti la sua esperienza di riprese con il resto del cast e nel lavorare con la troupe e gli sceneggiatori?
Sono rimasto molto colpito. All’epoca non conoscevo la serie e pensavo che fosse uno show per bambini, come The Fosters. Sono rimasta molto colpita dagli attori e da Maya Mitchell. Sì, all’epoca non sapevo che Constance Zimmer avrebbe partecipato alla serie. La conoscevo ed ero molto emozionato quando ho scoperto che c’era anche lei.
Ma non sapevo quanto fosse talentuosa, laboriosa e seria Maia e gli altri attori. Sono rimasto davvero colpito, non per essere accondiscendente, dal fatto che ci fosse uno spettacolo di qualità superiore e che non fosse più uno spettacolo per bambini. Il programma per bambini più e loro hanno fatto un ottimo lavoro e hanno affrontato molti temi che io rispettavo. All’inizio pensavo di farlo solo per imparare a fare l’avvocato o per dimostrare qualcosa a me stesso. E non sapevo che avrei fatto parte di una serie così lungimirante e progressista. Quindi sono rimasto molto colpito e, come dire, ho scoperto tutto ciò.
Il ricordo più bello che porti con te dell’esperienza in Good Trouble?
Beh, ne ho uno molto chiaro in mente. Prima di tutto, doveva essere un piccolo personaggio, che doveva durare solo un episodio o due durante la pandemia, ma poi l’hanno ampliato e reso molto di più e alla fine sono arrivati a 10 episodi. Il mio ricordo preferito è quando ho fatto l’arringa finale per il processo che stavamo svolgendo.
Si trattava di una scena di montaggio tra il personaggio di Constance Simmers che parlava con Maia Mitchell e le altre persone della sua squadra e il flashback su di me che parlavo alla giuria. Nella sceneggiatura non avevano scritto un’arringa finale. Lei descrive quello che dirò e poi mi hanno dato un paio di parole e non credo che gli sceneggiatori si siano resi conto di non avermi dato nulla da dire. Mi ha dato un po’ fastidio, ma poi ho pensato: “Non ho intenzione di dire solo due parole e basta…”. Così ho deciso di scrivere le mie argomentazioni conclusive basandomi su ciò che lei stava descrivendo.
Ho avuto un paio di giorni per esercitarmi perché sapevo che avremmo girato la scena il lunedì e quindi avevo da venerdì a lunedì per capirci qualcosa.
Sapevo che avremmo provato la scena per prima, quindi sono andata dal responsabile degli oggetti di scena in anticipo e ho chiesto un libro. E poi, subito dopo, abbiamo iniziato le prove. Sapevo come funzionava il set e sapevo che avrei avuto una sola possibilità di farlo bene. E ho fatto tutta la mia arringa finale. Ho trovato il libro. L’ho sbattuto su quella cosa. Niente di tutto questo era nel copione. La giuria era scioccata e tutti guardavano i copioni, chiedendosi da dove l’avessi preso. Pensavano che ci fosse qualche riscrittura che gli era sfuggita. Poi mi sono girato verso il produttore e ho detto che doveva essere buono, non è così? E loro sono corsi da me e hanno inserito tutto nella sceneggiatura. Tutto questo è finito nel trailer e nell’episodio, e mi sentivo molto felice che tutto fosse andato nel modo in cui avevo pensato io.
L’intervista con Chris McKenna è stata condensata e modificata per maggiore chiarezza e lunghezza. Per l’intervista completa, guardate il video in testa all’articolo!
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Chiara
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