Tenebre e Ossa 2: Cast e produttori parlano del colpo di scena finale!

La Faglia potrà anche non esserci più, ma i problemi dei nostri eroi sono solo all’inizio nella stagione 2 di Tenebre e Ossa.

Quanto segue contiene importanti spoiler sulla stagione 2 di Tenebre e Ossa (compreso il finale), ora in streaming su Netflix. Procedere di conseguenza.

“Penso che ci sia una sorta di salvezza e di bellezza nel rimpianto. Forse la sua penitenza sul letto di morte è troppo poco e troppo tardi, ma è qualcosa con cui ha lottato per tutto il tempo, se sia importante per lui mantenere viva in sé quella luce pilota di speranza”, dice a TVLine Ben Barnes, che interpreta Kirigan. “Penso che abbia deciso che non è abbastanza importante per lui fino alla fine. Nei libri, c’è qualcosa di adorabile. Non abbiamo copiato esattamente il fatto che lui non riveli il suo vero nome a nessuno, tranne che ad Alina. Questo è il nostro equivalente, con il nostro piccolo momento in cui Alina sa che lui non è esattamente quello che tutti fanno credere che sia. Almeno a se stesso nei suoi momenti di solitudine”.

Sebbene Zoya, Genya e Alina si siano assicurate di bruciare il corpo dell’Oscuro, liberando presumibilmente il mondo dall’Evocatore dell’Ombra, la domanda rimane. È davvero scomparso o c’è la possibilità che ritorni?

“C’è ancora una mano mozzata”, osserva il co-showrunner Eric Heisserer. Daegan Fryklindare, che è anche showrunner, aggiunge: “C’è un pezzo del suo corpo che è ancora in gioco”.

Una persona che sappiamo essere tornata dal mondo dei morti è Mal.

Quando gli sforzi di Nina per rianimarlo fallirono, Alina si rivolse al merzost – la magia oscura che Baghra, la madre di Kirigan, aveva avvertito avere un prezzo – per riportarlo indietro. Pur riuscendoci, i due si separarono dopo aver capito che Mal doveva viaggiare per il mondo come nuovo Sturmhond e trovare se stesso prima di poter stare insieme.

“Ha perso il suo scopo compiendo il suo destino”, spiega Fryklindare. “Quando è sulla nave per la prima volta, [c’è] questo desiderio che ha di esplorare nuovi mondi e vedere tutto ciò che può vedere, e che gli viene tolto quando vengono riportati nel dramma di Ravkan… Alina sa che ha bisogno di andare a fare qualcos’altro e trovare se stesso, e questo è il modo perfetto per farlo”.

Mentre Mal assume il mantello di Sturmhond, Alina si è trovata ad affrontare gli effetti dell’uso del merzost.

Nella scena finale dell’incoronazione di Nikolai, un Grisha di Fjerdan (imbottito di una misteriosa sostanza che lo rende tre volte più potente) attacca il nuovo re di Ravkan, nel primo segno di guerra tra le due nazioni. Alina ha fermato rapidamente l’attacco usando il Taglio dell’Ombra, la mossa tipica dell’Oscuro. La ragazza sta percorrendo la stessa strada?

“Alla fine della seconda stagione si è certamente accennato al fatto che forse c’è qualcosa che cova dentro Alina, una certa oscurità”. Jessie Mei Li, che interpreta l’Evocaluce, condivide. “Nella serie si è parlato molto del costo, del prezzo da pagare per l’uso della magia nera. Lei si è dilettata con il lato oscuro delle cose e quindi vedremo – dopo averne visto il costo [con] Kirigan che usa il merzost. Ovviamente, vedremo accadere qualcosa ad Alina”.

È una mossa coraggiosa che, come la maggior parte della seconda stagione, si discosta dai popolari libri di Leigh Bardugo.

Nel testo, Alina ha appreso che Mal era l’uccello di fuoco solo in Rovina e Ascesa (Libro 3) e ha vissuto una vita semplice con lui dopo aver sconfitto l’Oscuro e aver perso tutti i suoi poteri. Secondo Heisserer, il viaggio accelerato dello show di Netflix attraverso le trame di Assedio e tempesta (Libro 2) e Rovina e ascesa è stata l’occasione per mettere in luce i personaggi periferici.

“Abbiamo pensato che fare [Assedio e Tempesta] da solo con una piccola prosa non avrebbe dato a molti dei nostri personaggi il tipo di momenti e di crescita o la stagione che meritavano”. Ha detto Heisserer. “Si trattava di cercare di capire quali fossero i momenti imprescindibili di quel libro che parlassero della crescita di Elena, ma che potessero anche intrecciarsi con alcuni di questi altri personaggi importanti per fare in modo che ognuna delle loro scelte portasse avanti la storia e vi spingesse verso l’episodio successivo. Prima di rendercene conto, ci siamo resi conto che stavamo correndo verso Rovina e Ascesa”.

Fryklindare ha aggiunto che “hanno cristallizzato il percorso di Alina in termini di desiderio di trovare gli altri due amplificatori. Essendo lei molto concentrata sull’azione del suo arco narrativo nel corso della stagione, alcuni elementi del romanzo sono caduti in secondo piano”.

Ben Barnes spiega la spirale oscura del Generale Kirigan nella stagione 2 di “Tenebre e Ossa”.

C’è un motivo per cui lo chiamano l’Oscuro. Il Generale Kirigan (Ben Barnes) è in una spirale negativa nella stagione 2 di Tenebre e Ossa su Netflix, mentre cerca di espandere l’Ovile e di regnare su Ravka.

Ben Barnes ha parlato con Deadline di questo personaggio profondamente complicato per la seconda stagione di Shadow and Bone nell’intervista che segue.

Per la maggior parte della Stagione 1, il Generale Kirigan è piuttosto rispettato e benvoluto. Nella seconda stagione, è temuto più di ogni altra cosa. Com’è stato poter attingere al lato più oscuro di Kirigan per questa stagione?

BEN BARNES: Quando ho accettato il ruolo inizialmente, sapevo che ci sarebbe stato un momento catalitico per interpretarlo, circa a metà della prima stagione, quando lo avremmo visto trasformarsi da uomo che comanda con autorità ma anche con fascino – mi piace, come spettatore, quando sei mezzo passo avanti rispetto a ciò che ti viene mostrato.

Credo che la mia intenzione fosse quella di mostrare quanto basta della manipolazione appena prima del momento in cui ti viene spiegata, in modo che non ti sentissi trattato con condiscendenza. Per me è molto divertente guardare quelle curve e quegli archi e tracciarli. Ho chiesto di proposito di inserire alcuni momenti di vulnerabilità, potenzialmente quasi romantici, proprio prima del momento della svolta, perché così come i personaggi si sentono traditi, credo che lo spettatore debba sentirsi un po’ tradito da ciò che avete fatto. Quando si arriva alla seconda stagione, questo è un uomo che non sta più giocando con le maschere di fascino che ha costruito nel suo arsenale. È una versione più cruda di se stesso, ma… si trova ora in un territorio leggermente instabile.

È sempre stato solo, ma ora credo che si senta solo in un modo diverso, e non ha nessuno da cui farsi consigliare, da cui trarre conforto, da cui essere confortato.

Inoltre, non ha la sua posizione che lo sostiene. Non ha più il suo status. Come hai detto tu, non è davvero venerato. È solo temuto ed è molto più potente. Credo che persino lui abbia un po’ paura di se stesso.

La cosa meravigliosa del fantasy è che si possono fare analogie molto chiare, e lui ha letteralmente i suoi demoni, le sue ombre, dentro di sé. Se li porta dietro e pesano molto e iniziano a tradirlo un po’. Ma allo stesso tempo, a questo punto, deve appropriarsi di questa sorta di malvagità e della sua tossicità.

Credo che cominci a lottare e a capirlo. Come molti dei cattivi su cui si è indecisi, il suo obiettivo è salvaguardare la sua gente e proteggere le persone a cui tiene e la sua “famiglia”, il che sembra una cosa nobile. Ma se lo fai a spese di altre persone, allora diventi un dittatore, come queste figure di spicco che abbiamo oggi nel mondo e che credono fermamente che ogni loro mossa sia quella giusta, mentre per tutti gli altri sembrano dittatori fascisti al limite. [Kirigan è sempre stato dalla parte sbagliata.

È sempre il cattivo. Ma in questa stagione si è scatenato un po’ e non ha un esercito su cui contare.

Non ha queste maschere di fascino su cui fare affidamento. Si è scatenato in un territorio un po’ più crudo, e questo è stato piuttosto liberatorio, per poter entrare in scena e dire: “Questo è quello che sto cercando di fare. E se non mi aiuti, ti ucciderò”. Credo che questo sia stato un interessante contrappeso alla prima stagione. Ma la cosa più importante per me, e su cui abbiamo lavorato duramente, è stata quella di aggiungere qualcosa che non c’è nei libri, che era il mio problema quando si parlava della seconda stagione all’inizio: non c’è una vera posta in gioco per il personaggio, perché è onnipotente e non teme nulla.

Quindi abbiamo lavorato a stretto contatto con i nostri showrunner per avere qualcosa di cui avesse paura. Passare un’altra eternità da solo lo spaventa molto, ma è anche avvelenato dai suoi stessi demoni. Penso che sia molto più interessante se il personaggio è mortale e ne è consapevole, perché quando il tempo stringe, è allora che si prendono decisioni che sembrano importanti.

Mi fa piacere che tu abbia parlato dei mostri ombra come di una metafora. Penso che questo si manifesti quando attaccano Alina e lui non riesce a fermarli. Si vede che ha paura di loro come tutti gli altri.

BARNES: Ne abbiamo un assaggio anche con sua madre, che è un rapporto che ovviamente è stato costruito molto di più in questa stagione. Ci si rende conto che, anche se ha tenuto questa persona in ostaggio, e la detesta molto, come in quella poesia di [Philip Larkin] “Ti incasinano, tua madre e tuo padre. Magari non ne hanno l’intenzione, ma lo fanno”. Anche lei se ne assume la responsabilità. Dice ad Alina: “Non sono la tua salvezza. Non ero una brava persona”. Mi è piaciuto questo aspetto dei cattivi della nostra storia. L’ombra ha una consapevolezza di sé, che credo renda i personaggi un po’ più tridimensionali e riflessivi.

Ne abbiamo un piccolo assaggio quando i mostri attaccano sua madre e questo lo coglie di sorpresa.

Quando è responsabile della morte della madre, dà la colpa ad Alina e nel sesto episodio diventa piuttosto oscuro nei suoi confronti. Ma poi i risultati di quel conflitto e più lui vede di cosa è capace e cosa è veramente quando è nell’ovile e quanto è potente, gli fanno capire che forse c’è un modo in cui lei può fare questo. Potrebbe portare avanti il suo programma senza aver bisogno di lui, e forse lui si sbagliava.

In questi momenti si interroga e si rende conto di quanto sia mortale. Il ragazzo che c’è in lui, la persona speranzosa che c’è in lui si riaccende, e si vedono queste piccole crepe di vulnerabilità, ma è troppo tardi.

È interessante sentirti parlare delle sue motivazioni, perché è così consapevole di sé che a volte è più difficile empatizzare con lui. Dice ad Alina che Ravka non ha bisogno di un altro santo, ma di un mostro. Come si fa a razionalizzare quello che fa quando sa che quello che fa è terribile?

Assolutamente. Credo che abbia una marcia in più, ovvero la coerenza, perché nella prima stagione le parla di come abbia vissuto tutte queste vite e abbia provato in altri modi. Lo vediamo anche nei flashback. E nel settimo episodio lo vediamo cercare di proteggere in un modo diverso, senza ricorrere alla paura. E credo che anche oggi i leader mondiali si muovano tra il tentativo di dare l’esempio e quello di usare la minaccia. Il mio programma nella prima stagione, anche quando ne ho parlato con la stampa, era che bisognava allinearsi con l’ideologia di un personaggio per poterlo interpretare con convinzione.

Se non li capisco, non c’è alcuna possibilità che risultino autentici.

Ma questo non significa che io debba renderle esplicite. Possono essere gli altri a definirli mentre guardano. Credo che ciò che mi piace di questo show e di questo personaggio sia che in lui è rimasto un po’ di mistero e un po’ di confusione. Credo che sia confuso per gran parte del tempo. Si sente sopraffatto da questo potere perché sembra così oscuro, anche per lui. È rimasto molto solo. Non ha la madre che lo ha sempre sostenuto.

Poi ha iniziato a provare chiaramente questi sentimenti per Alina, che poi ha superato. Non ha più il suo esercito, non ha più il suo palazzo, non ha più nessuna di queste cose, e si scatena questa tempesta. Almeno non devo più difenderlo. Penso che nella prima stagione, parlandone, ho sentito il bisogno di dire: “Beh, c’è un mondo in cui questo funziona”. Perché è quello in cui crede. Credo che ora sia evidente che si è allontanato.

Tu e Jessie avete delle scene molto intense insieme in questa stagione. Come avete lavorato insieme per essere in grado di portare avanti quelle scene, in cui provate chiaramente questi sentimenti profondi e confusi l’uno verso l’altra?

BARNES: Beh, nei libri ci sono più indizi [sul loro conflitto]. Lei riceve tutte queste attenzioni. Lei non la vuole e sembra che non la porti da nessuna parte. C’è una sorta di lotta politica. E lei pensa: “Beh, se potessi usare il mio potere e fare in modo che tutto sia come voglio io…” Poi si rende conto che è quello che lui ha predicato per tutto il tempo. In questa stagione non abbiamo approfondito molto l’argomento, perché è denso e abbiamo cose da fare.

Credo che cerchiamo di fare del nostro meglio per seminarlo ancora, ma lei ha meno conflitti con lui nello show. Credo sia una buona cosa, perché non è un esempio da dare al mondo. Ma sì, i nostri ruoli si adattano un po’ meglio alla prima stagione, dove io arrivo con 20 anni di esperienza e Jessie è più fresca di questo tipo di esperienza.

L’ingenuità è emersa magnificamente nella sua interpretazione nella prima stagione.

Ha un’espressione di grande meraviglia e una gioia generale che è così evidente. Si diffonde attraverso lo schermo. Ormai è un po’ più esperta e ha una certa forza. Non si lascia ingannare. Credo che cominci a rendersi conto di poter manipolare lei stessa [le persone]. In realtà assume un po’ il ruolo di lui.

A un certo punto, parla di “Beh, anch’io posso indossare una maschera”. Ma Kirigan non è una persona facile da manipolare. Quindi non funziona. È costretto a confrontarsi con lei e a metterle letteralmente una mano sulla bocca, a spingerla contro il muro e a metterla a tacere dicendo: “Sarà così”. Penso che, dato che nella prima stagione abbiamo costruito questa bella amicizia e abbiamo interpretato altri elementi dei personaggi, sia stato bello esplorare quelli che non avevamo esplorato. I guanti vengono tolti verso la fine ed è interessante capire quale fosse la storia tra loro e quale fosse la profondità dei sentimenti. Non è sottolineato.

Si lascia che siano le persone a decidere chi provava qualcosa per chi, e se sì, quali erano i sentimenti? Noi stessi prendiamo queste decisioni in modo molto chiaro, ma non per questo ci vengono date in pasto.

Bisogna creare fiducia per recitare scene romantiche, in cui si butta qualcuno su un tavolo e lo si bacia, ma bisogna anche creare fiducia se si vuole arrivare di soppiatto alle spalle di qualcuno e afferrarlo, essere minacciosi e mettergli le mani intorno al collo. Devi continuare a controllare qualcuno e a prenderti cura di lui. È importante tanto in una scena di lotta quanto in una scena d’amore. Abbiamo sempre avuto un’ottima comunicazione.

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Chiara

Fonte: TV Line

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